#Editorial | Octubre 2.013

(Leer Edición Octubre 2.013)

Se nos está volviendo un problema…
A pesar de que no es un tema nuevo, últimamente hemos escuchado hablar bastante sobre Biopolímeros, no se si se deba a las muertes por complicaciones posteriores a su aplicación o a que estamos tomando conciencia; pero día a día se van sumando voces a las diferentes campañas que buscan alertar sobre los riesgos y consecuencias que se derivan de su aplicación.

Lo que si es un hecho, es que el tema se ha salido de control y hoy por hoy es un asunto de salud pública; Por esta razón hemos decidido dedicarle nuestra portada y artículo central a nuestro amigo Daniel Slobodianik (@cirujano), quien ha emprendido una cruzada en contra de esta práctica y está dedicando gran parte de su tiempo a su campaña #NoBiopolimeros y #siTeQuieresNoTeInyectes.

Este número está virtualmente dedicado a los “Super Héroes”, también conocerán acerca de Pedro Vera, Venezolano, que con dos operaciones de corazón abierto, es Ultramaratonista y este año, se convirtió en el 1er Venezolano en correr The Jungle Marathon, un maratón que se realiza en el corazón de la selva amazónica de Brazil, donde los corredores deben hacer 254 kilómetros en un lapso de 7 días sin apoyo logistico alguno.
A ellos le dedicamos este número.
Ricardo Arispe.

(Leer Edición Octubre 2.013)

Portada_Octubre_2013

#Latencias | “Telegrama”

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latenciasOctubre201302

El mundo se ha vuelto una pocilga. Oink. El hombre se ha animalizado. Oink. Con el perdón de los animales. Oink. Aquí me ves, en mi actividad básica: defecar. Oink. Pero siempre pendiente de las noticias a ver cómo puedo guisar. Oink. Buscando detritos con los que pueda alimentar. Oink. Y sobran. Oink. Todo está lleno de desechos. Oink. Sólo hay que hurgar en el lado por donde la ética y la rectitud se han comenzado a podrir. Oink. Bueno, ya lo están casi por completo. Oink. Hay mucho de donde morder. Oink. “El hombre nuevo” produce mucha basura. Oink. Engorda a cerdos como yo. Oink. Ya no es necesario decir: “Pónganme donde hay”. Oink. Ahora decimos: “De aquí no nos sacan”. Oink. Vivimos en el reino de los cochinos. Oink. No porque nuestra carne pueda ser aprovechada para todo. Oink. Es que nos comemos todo sin perder el apetito. Oink. Voraces. Oink. Inescrupulosos. Oink. Corrompidos. Oink. Inmorales. Oink. Esta “Pequeña Venecia” es un suculento lodazal. Oink. El paraíso de la burocracia. Oink. El pantano de la izquierda y de la derecha. Oink. Puertas afuera somos los grandes señores de un país en ruinas. Oink. En privado, somos bestias insaciables. Oink. Cochinos. Oink. A mucho orgullo. Oink. Con leyes, héroes e himnos. Oink. ¡Qué la mayoría se joda! Oink. ¡Váyanse! Oink. ¡Qué rico olor! Oink. Las “cascadas de cagadas” de Ionesco. Oink. Él debe ser nuestro Dios. Oink. Sin duda. Oink. ¡Mira, el río Guiare se ha desbordado! Oink. Se escuchan aplausos en la asamblea. Oink…

Créditos:

Texto:
Juan Antonio González

Fotografía:
Autor: Daniel Ghinaglia (Caracas, 1973). Periodista, diseñador gráfico y fotógrafo, formado en Roberto Mata Taller de Fotografía con Luca Pagliari. Actualmente trabaja en el Departamento de Diseño del diario El Universal.

#Latencias | “Exilio”

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latenciasOctubre201301

Hialeah.
La Habana.
Soy el olvido que no se arranca memorias.
Los pies trasplantados.
No hay raíces.
“Cuando salí de Cuba…”.
Hojas muertas.
Periódicos amarillentos.
Lugares perdidos, sólo postales.
“¿Apátrida?”.
No tengo patria a la que pertenecer.
Un extranjero aquí y allá.

Hialeah, ¿qué eres?
Pareces a una tumba.
La nostalgia no reposa en paz.
Es un cuchillo sin filo que insiste en cortar.

Mis pies no pisan tierra sino concreto.

Sombra.
Nulidad.
Olvido.

Créditos:

Texto:
Juan Antonio González

Fotografía:
Autor: Rodolfo Benítez. Fotógrafo y periodista caraqueño, residenciado en Miami Beach, Estados Unidos.
Web: www.rodobenitez.com

#InspirulinaEnImágenes | Prepara tus maletas

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inspirulinaEnImagenesOctubre2013

¿Has realizado ya el viaje de tus sueños? Si la respuesta es aún no, considera subirlo al tope en tu lista de prioridades. Claro, lo se, seguramente en este momento hay otros asuntos que lucen más urgentes o importantes, pero si año tras año vas dejando ese viaje en la columna de asuntos pendientes corres el riesgo de que termine en el cesto de las oportunidades perdidas. Y hay experiencias que vale la pena vivir antes de emprender el viaje final.

¿A dónde quisieras ir y por qué?

Destinos hay tantos como quieras y existen miles de razones para hacer un viaje. Por ejemplo, hace poco visité Oporto porque un día, hace ya bastante tiempo, se me metió en la cabeza que quería tomarme una copa de vino frente al río Douro. Ahora entre las fotos que guardo en mi cabeza hay un atardecer con el hermoso perfil de esa ciudad fortificado con el sabor a madera de un Tawny.

“El mundo es un libro y quienes no viajan leen solo una página” escribió San Agustín hace más de mil seiscientos años. Aquella era una época en la que ir a las fiestas del pueblo vecino constituía ya una aventura. Ahora, cuando puedes estar al otro lado del planeta en 24 horas, ese libro abierto está esperando a que te decidas. Y muchas veces a precio de oferta.

Pero no tienes que darle la vuelta al mundo para que tu viaje sea grandioso. En oportunidades el destino soñado puede estar a la vuelta de la esquina.

Como sucede con los grandes libros, un buen viaje te transforma al brindarte otra perspectiva de la vida. Cuando viajas logras ampliar tus referencias para entender que no hay una sola forma de hacer las cosas. Y si bien esto es algo que podrías lograr navegando por internet, la verdad es que resulta mucho más divertido hacerlo en carne y hueso.

Además, hay algo que sucede al viajar y no tiene que ver con el paisaje. Se trata de las mudanzas internas, porque un buen viaje engrana el traslado del cuerpo y del alma hasta llevarnos a otro nivel. Y acá no hablo de esas vacaciones de dos semanas con riguroso itinerario de guía turístico. Me refiero a esos viajes donde tienes tiempo para perder y el plan cambia según avanza el día. Viajes en los que te pierdes y te encuentras. Donde buscas, pero sobre todo, encuentras.

“El verdadero viaje de descubrimiento no consiste en buscar nuevos caminos, sino en tener nuevos ojos” escribió Marcel Proust. Quizás por eso hay personas que estallan de emoción al visitar el océano a pocos kilómetros de casa o al subir a los Himalayas. Y es que los nuevos ojos no aparecen por lo que miran, sino porque después de la experiencia el observador ya no es el mismo.

Entonces ¿Vas a posponer de forma indefinida esa oportunidad? Fíjate bien si las razones para quedarte en casa no son en realidad un compendio de excusas y recuerda que el momento ideal para hacer algo rara vez llega. Mejor decide ahora, porque mañana quién sabe.

Solo un caveat final: en la medida que viajas comienzan a surgir ideas para otros viajes. Por ejemplo, en este reciente atardecer en Oporto pensé ¿qué tal cruzar el Atlántico para celebrar los 50 años? Toda travesía comienza con un sueño, y para este ya tengo un primer ingrediente: una botella de Tawny 1994. El mismo año cuando decidí renunciar a mi trabajo para irme de morralero al sudeste asiático a leer aquellas páginas.

eli@inspirulina.com

#Mundo2.0 | 5 Tips para potenciar publicaciones visuales en Redes Sociales

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mundo20Octubre2013

Como hablamos en artículos anteriores, las imágenes son las publicaciones más preciadas por los usuarios en las distintas redes sociales, y sacarles el máximo provecho es vital para muchas marcas.
Aquí les dejo los primeros 5 Tips para potenciar las publicaciones visuales, y en un próximo artículo los ampliaré. Espero que los disfruten y pongan en práctica:

# 1: Agregar texto a tus fotos
¿Quieres sacarle el máximo provecho a las fotos que compartes en tus redes sociales?
Hazlo, agrégale texto a las fotos.

Agregar texto a una foto puede ayudarte a transmitir el mensaje más rápido. Los mensajes claves son más propensos a ser compartidos por otras personas en las distintas redes sociales. Es cierto que una imagen por sí sola puede ser altamente impactante, pero lograr que una imagen ayude en una estrategia de mercadeo en redes sociales es otra cosa, con algo de texto se puede lograr.

Algunas de las herramientas que podemos usar para incluir texto en fotos o imágenes son:

PicsArt, PicMonkey, InstaQuote, Phonto, Typic Pro, Quipio, Over, Piction App, Overgram, Color. Las que más me gustan son: PicMonkey -para usar desde la computadora- y Phonto -desde un dispositivo móvil-.

# 2: Acabar con el desorden

En las redes sociales hay una gran cantidad de contenido compitiendo por nuestra atención. Lo que recomiendo o incluso hago con las marcas que represento es crear una estrategia de publicación de contenido. Primero defino el tipo de contenido y según el resultado que arroje, determino el porcentaje de distribución. Luego asigno las fechas y horas de publicación teniendo en cuenta la variación del contenido de una red a otra. Ejemplo: lo que publico en Instagram los primeros 5 días de mes, lo publicaré en Facebook los últimos 5 días del mismo mes.

De esta forma optimizo el contenido visual y acabo con el desorden de imágenes que se ven en varias redes sociales al mismo tiempo. Esto para una marca es delicado porque invade en su comunidad y este no es el espíritu de las redes sociales.

El Facebook, Twitter, Blog, Instagram e incluso las estrategias de LinkedIn deben incluir imágenes.

# 3: Crear un Collage

Cuando tenemos varias imágenes y queremos mostrar varios ángulos lo mejor es crear un collage. Si estoy en la computadora uso www.picmonkey.com y desde el celular Instacollag. Aunque existen muchas otras herramientas gratuitas.

Los collages pueden comunicar de forma sencilla los mensajes de una marca y son sumamente atractivos para las comunidades en las redes sociales.

# 4: Motivar a tu comunidad a compartir imágenes sobre tu marca

Las personas disfrutan compartir sus experiencias del día a día; redes como Instagram están incitando notablemente a las personas a revelar su estilo de vida.
Esta es una gran oportunidad para las marcas, ya que con un poco de imaginación, pueden lograr que sus comunidades (clientes seguidores) compartan imágenes de sus experiencias con la misma. Esto tiene un alto componente viral y es una forma de publicidad de tipo boca a boca, que como todos saben es la más antigua y eficaz de las publicidades.

Una forma divertida de llegar a los usuarios es animándolos a enviar fotos para que sean parte de algún concurso que se esté patrocinando.

Los concursos ayudan a las empresas en llegar a sus usuarios de una manera creativa, y al mismo tiempo es posible obtener una gran colección de fotos o imágenes relacionadas con sus productos; incluso las marcas pueden hacer uso de estas imágenes compartidas por terceros dentro de su estrategia de contenido visual.

# 5: Optimizar las imágenes

Para mí es muy importante hacer hincapié en que las imágenes deben ser optimizadas sin sacrificar el realismo. No hablo de pasar horas haciendo photoshop a una imagen para que se vea increíblemente falsa sino de mejorar la calidad, el brillo, la luz, etc.

Existen infinidad de herramientas para retocar imágenes, pasarles filtros o eliminar ojos rojos. Las marcas deben esmerarse en compartir imágenes de buena calidad, pues imágenes defectuosas no generan mucho alcance o visibilidad, por el contrario, podrían jugar en contra de la reputación de la marca.

Los blog o las diferentes redes sociales poseen dimensiones específicas para las imágenes, con tan solo adaptar las imágenes dentro de esas dimensiones se estaría ayudando al impacto visual. Es bueno recordar que el impacto visual en el muro de Facebook, Timeline de Twitter o Carrete de Instagram es de milésimas de segundos, sí la imagen no se adapta a las dimensiones o no tiene buena calidad nuestro impacto visual se va a ver disminuido.

Contacto:
cesargc@gmail.com
@co_cinero

#FotoSushi | Conseguir “Likes”…

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fotoSushiOctubre

Ahora que la red social Instagram está tan de moda, sobre todo para los amantes del buen comer o llamados “Foodies”,  muchos de los que nos dedicamos a la gastronomía de forma profesional hacemos uso constante de la misma por diferentes razones, por amor al arte, para darnos a conocer, para mejorar nuestro personal branding, publicidad y mercadeo, reconocimiento, educar, diversión, etc.

Todos estos propósitos coinciden prácticamente en un sólo objetivo, conseguir llegar al público a través de una viralidad, mediante los “Likes y comentarios”.  Hasta allí todo bien, pero surge la famosa pregunta del millón, como hacemos para conseguir esos tan afamados “Likes y comentarios”? que cabe destacar, en este caso se transforman en una especie de reconocimiento por la correcta elaboración o ejecución de un plato que se realizó con esmero, en agradecimiento por compartir una receta especial o simplemente por hacernos reír con un sinnúmero de tomas llenas de humor vinculadas a uno de los grande placeres de la vida.

Sin duda alguna esta red social, ha acercado al ciudadano de a pie al mundo de la fotografía de una forma impresionante y de una manera muy poco convencional al tratarse de un formato cuadrado que nos hace ver todo desde otra perspectiva y mejor aún, a conocer nuevas culturas gastronómicas que han dejado de ser exóticas para transformarse en algo común o cotidiano, por lo menos a nivel de redes sociales y fotografías en nuestros smartphones.

Particularmente suelo subir a mi cuenta de  Instagram un poco de todo, eso si, casi en su totalidad el material que encontrarán, está directamente relacionado con la temática de la cultura japonesa y su comida, tales como curiosidades, platos, recetas, visitas a restaurantes, chistes, tips didácticos, entre otros, y resulta muy curioso la distribución de los “likes” en cada una de ellas. Fotos que ni me imaginaba, resultaron ser populares y así mismo, otras que pensaba serían “la bomba” pasaron completamente desapercibidas al movimiento del dedo de los followers en la pantalla de sus teléfonos, Obviamente aquí entran factores métricos,  especialistas en la materia podrán seguramente argumentar de forma profesional que fue la hora, momento, o la falta de algún hashtag, pero personalmente pienso que es algo más de sentimiento, de pasión, de transmitir la esencia de lo que capturamos con esa finalidad la que resulta interesante, me atrevería a decir que en ocasiones al tratarse de la combinación de dos artes, la fotografía y la gastronomía japonesa se deja de lado el raciocinio y damos paso a la libertad en otro plano, que nos permite soñar, trasladarnos e imaginar, porque no, que estamos en Tokyo degustando el mejor sushi del Mundo.

En mi caso me gusta pensar que subo las fotos a Isntagram para dejar un huella de mi existencia, además colaborar con un granito de arena a la difusión de una de mis grandes pasiones, la comida del país del sol naciente, si me preguntan, mi mayor satisfacción, el saber que para algunas personas su primer contacto con el sushi, son mis redes sociales o que gracias a las fotos que subo se atreven a dar ese paso y probarlo por primera vez, o como ocurrió un año atrás, fuimos inspiración para que un Sushi Lover tomará la determinación de abrir su propio restaurante japonés, genial si nos ponemos a ver que fue gracias a “unas cuantas fotos” no creen?

Y en respuesta a la pregunta del millón a la que hacía referencia al principio, en definitiva para lograr likes, comentarios y followers tienes que ser auténtico y sentir pasión por lo que haces, es como la vida misma…

@susherito / www.susherito.com

#DeLosLectores | “Momentos únicos”

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Esa posibilidad de estar en la calle como fotoperiodista me ha permitido presenciar momentos únicos. Y dejar registro de esos instantes de la vida cotidiana, hazañas deportivos, protestas, marchas, eventos importantes,  se vuelve un reto. Aquí el tema no es si tomas la foto con la cámara digital, donde hay que estar conscientes de tener que ajustar la velocidad de obturación, o si lo haces con el teléfono, que es sólo es “apuntar y disparar”. Lo importante es disfrutar del hecho de fotografiar. El teléfono te da la facilidad de compartir esos instantes en Instagram, de crear imágenes, editar y transmitir directamente a un blog o al Twitter. Es parte de toda la libertad y el disfrute que genera la fotografía.

Mi cuenta en Instagram refleja una parte de lo veo a diario. Eso explica por qué no me enfoco en un tema en específico. Más bien quise que fuese  un collage de series tan diversas como la ciudad misma, donde entran temas como el transporte público, la vida en el Hipódromo o momentos de mis viajes.
Federico Parra

Mi introducción a la fotografía viene a la par desde mis primeros estudios como Diseñador gráfico, graduado en el Instituto Prodiseño, luego realice estudios en los Taller de Fotografía de Roberto Mata, así como en la ONG de Nelson Garrido. Colaborador con distintas agencias internacionales y en la agencia deportiva AVS PhotoReport.

Actualmente, trabajo como fotoperiodista de la Cadena Capriles, desde hace cinco años. Allí, realizo coberturas fotográficas para los periódicos  Últimas Noticias, El Mundo y Líder.

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#ZoomInstantaneo | Fotografiando Extraños…

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La fotografía representa congelar un momento, parte de la historia que creamos de una persona a través del lente. Fotografiar extraños representa una manera de saber que tiene por contar cada persona con su lenguaje corporal, con sus expresiones y en su vida cotidiana en un momento especifico.

El momento mágico de una foto no siempre surge en una situación previamente establecida, donde trasmitir la historia se hace difícil y toma mas tiempo, en la mayoría de los casos fotografiar a una persona desconocida en actividades cotidianas es lo que crea la magia y al mismo tiempo la realidad del momento. Captar este tipo de imágenes son un reto para el fotógrafo, porque no hay producción establecida, pero si una situación real en la que pueden crear una foto perfecta.

Para tomar fotos a desconocidos no hay un esquema definido, muchas veces tienes la idea, haces la toma y ya, sin presentarte o solicitar permiso. Hay otros casos en el que tienes en mente un retrato con mayor detalle, en esas situaciones lo recomendable es presentarte. En cualquiera de los dos casos es muy importante hacerlo con respeto, amabilidad y sin invadir el espacio de la persona.

Cuando debes hablar con la persona y pedir permiso para la foto es muy importante que te presentes rápidamente, expliques la idea de la foto, y el tiempo que va a tomar. La introducción es la parte mas difícil tanto para el fotógrafo como para el desconocido, se requiere una dosis de valentía. Luego viene la parte mas sencilla la magia de la fotografiá. Con una buena conversación vas a lograr las tomas que estas buscando. Al finalizar la foto, es importante que agradezcas el tiempo y si es posible que le envíes la foto. En el caso que la persona se niegue a la foto no se debe insistir, se debe mantener el respeto.

Dependiendo del país en el que se encuentren, es importante indagar si es aceptable o no hacer este tipo de fotos, porque por ejemplo los alemanes suelen ser mas privados para una foto que los japoneses.

Para hacer este tipo de fotografía, es muy importante ser observador y estar siempre alerta con cámara en mano lista para disparar, solo esto permitirá capturar los momentos en base a la historia que se quiera contar, estos momentos generalmente son irrepetibles.

A continuación les dejo una serie de fotos de desconocidos en las calles de Bruselas y Brujas en Bélgica. Espero que la disfruten.
@ZoomInstantaneo

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#ArteXArte | Jesús Soto y Carlos Cruz Diez en Buenos Aires…

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La fotografía se apropia del arte cinético y óptico que comparten dos grandes artistas venezolanos y se transforma en un punto de vista que acumula sensaciones vinculadas al juego, a la proximidad de las obras con las personas,se ve esa magia; sin pensarlo adultos nos convertimos en niños disfrutando de tan bello juego del arte que nos invade las sensaciones y nos motiva a imaginar y crear.

Al ver las obras  es inmediata las ganas de estar y disfrutar. Encontrarse dentro de estas maravillas creadas por Venezolanos para el disfrute de todo el mundo, es un regalo sublime del que todos los Venezolanos debemos de estar orgullosos.

Jesús Soto es a Arte Cinético, lo que  Carlos Cruz Diez es a Arte Óptico. Dos Venezolanos que esparcen su manera de ver la vida por el mundo, lo llenan de movimiento y color que te subrayan el alma y te llevan a tener Sparks to Remember

@lizdav_

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#Portada | #NoBiopolímeros

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portadaOctubre201303

“Los biopolímeros se nos convirtieron en un problema de salud pública”, así comenzaba nuestra conversación, era una fría y típica tarde en un consultorio, la gran diferencia, el protagonista, se trataba de Daniel Slobodianik, un @cirujano tan particular como su apellido. Si tuviese que describir a Daniel diría que es una especie “Rockstar” con aires de filántropo, que entre otras cosas sabe utilizar muy bien el bisturí, y es que conocerlo fue realmente toda una experiencia; Es maracucho, medico cirujano de profesión y su especialidad es la cirugía plástica; conocido por muchas como un “hacedor de misses”, pero esto no es lo que hizo especial como para llegar a nuestra portada, sino su lucha incansable contra los biopolímeros, que año tras año ha sido tan ardua que hoy por hoy se ha convertido en una cruzada.

Resulta irónico, pero leer las publicaciones y reflexiones de Slobodianik te hace un ruido enorme en la cabeza, “Cirugía Plástica” y “Vanidad” por los siglos de los siglos irán de la mano en el diccionario, pero este particular @cirujano introduce nuevos ingredientes a esta fórmula -les hablo de términos como quererse, ser saludable, la salud antes que la belleza, etc- y rompe el paradigma clásico que rezan cientos de frases de nuestra cultura popular como “Ser bella a toda costa”, “Para ser bella hay que ver estrellas”, entre otros; lo mas interesante es que no solo son palabras, pues se ha tomado la molestia de encabezar esta batalla que pareciese nunca va a terminar, por una sencilla razón, “la gente”.

Al escuchar sus vivencias y anécdotas no hay que ser un genio para darse cuenta que los biopolímeros en si, no son el problema, tampoco el tratamiento para extraerlos, la raíz del problema esta mucho antes, esta en la desconsideración o ignorancia de quienes llegan a introducir estas sustancias en su cuerpo sin ningún cuidado, no necesariamente por ser irresponsables, sino muchas veces por no tener conocimiento alguno de las consecuencias. Es por ello que decidimos sumarnos a esta batalla y atacar en el único flanco en el que puede hacer posible que erradiquemos el problema, informar a la gente.

Los biopolímeros no son un asunto nuevo, al menos en nuestro país la problemática data desde hace al menos unos 10 años -tiempos en que Daniel era médico residente y cursaba su especialización-. Con la mirada perdida de alguien quien recuerda cosas que vivió hace mucho tiempo, el @cirujano nos cuenta como decidió emprender esta cruzada: “era incompresible para mi, ¿ cómo pueden hacerse esto ?”, de esta pregunta nació esta iniciativa, y se generó al sentarse un día en la sala de emergencias y pensar en frio evaluando mas allá de las técnicas quirúrgicas, pensando en el “¿ por qué ? y en el ¿ qué nos está pasando ?”, hombres y mujeres que se inyectan Aceite de Motor, Aceite de Bebé, Silicón de Ferretería, Pegamento y un largo listado de otras sustancias, ¿ solo para tener glúteos más grandes ?, ¿ quién les informa de las consecuencias ?, ¿ quién puede detener esto ?. Así nació y se desarrolló esta iniciativa hasta lo que es hoy, #SiTeQuieresNoTeInyectes #NoBiopolimeros .

De seguro todos hemos escuchado hablar del problema, de seguro todos tenemos a algún amigo que conoce a una amiga de otro amigo que tiene un problema porque se inyectó biopolímeros, pero en realidad, ¿ De qué se trata ?. Los biopolímeros son en si -parafraseando y llevándolo al lenguaje coloquial- sustancias de relleno, con las cuales resulta relativamente sencillo dar volumen a ciertas áreas del cuerpo, de no ser por las complicaciones todo hasta aquí iría bien, el tema está que pasado un tiempo puedes enfermar básicamente por tres (3) razones:

Excesiva reacción inflamatoria, puesto a que el organismo percibe al biopolímero como un cuerpo extraño y trata de expulsarlo; Migración de las sustancias a lugares diferentes a donde fueron inyectados (Genitales, Columna, Muslos, etc.) y por último y no menos importante, Infecciones por la carencia de controles sanitarios, o bien la combinación de este trío de razones generando una especia de “coctel de complicaciones” que puede llevarte a la muerte.

Los signos locales más comunes son la inflamación, irregularidades en la piel, edema, eritema, cicatrices queloideas, hiper o hipopigmentaciones, ulceraciones, endurecimiento, necrosis y fístulas; en raros casos, también se ha notado que la sustancia sale del cuerpo con un aspecto parecido al de la crema dental. Los síntomas generales van desde el dolor hasta la depresión abarcando otra amplia gama de problemas como la fiebre, decaimiento, dolores articulares, somnolencia y malestar general. Las ulceraciones tardan meses o años en sanar, pero generalmente se curan con el tiempo. Por otra parte la alogenosis iatrogénica conlleva, además de las complicaciones físicas, problemas psicológicos y de autoestima, eso sin mencionar que altera la calidad de vida de los pacientes afectados y algo que deben tener siempre en cuenta, si lo que te esta llevando a pensar en inyectarte es tener un mejor aspecto, debes considerar, que si tus glúteos o cualquier otra parte del cuerpo presenta complicaciones, rara vez la zona puede llegar a ser reparada y por el contrario terminará teniendo un aspecto menos hermoso al que tiene actualmente y ni hablar del impacto sobre tu psiquis y tu autoestima.

Si ya te inyectaste y presentas alguno de estos síntomas hay ciertas recomendaciones y aspectos que debes tener claros, lo primero es hacerte evaluar por un experto responsable, para el cual tú como paciente seas la prioridad, inclusive debes cuidarte de ti mismo(a), pues debes poner antes que nada tu salud, inclusive sobre la vanidad que te llevó hasta allí.

Es importante, que si por alguna razón te vas a someter a una extracción o tratamiento, el @cirujano recomienda hacerlo por medio de una cirugía exploratoria en la cual puedes ademas tratar de conseguir que la zona afectada pueda ser reconstruida (aunque como indicamos en un par de párrafos antes, esto puede que no sea posible); lipoaspiración, masajes, ultrasonido, corticoides y lasers están contraindicados, puesto a que dejan vías abiertas y diluyen las sustancias haciéndolas menos densas, facilitándoles la migración hacia otras zonas del cuerpo. Importantísimo, antes de cualquier acción, debes realizarte una resonancia magnética del área para conocer el estado real y la ubicación de las sustancias.

portadaOctubre201301

 (Muestra del material extraído durante la cirugía, los biopolímeros se solidifican creando “esferas plásticas” que generan las molestias en los pacientes afectados.)

portadaOctubre201302

(“Glúteo de paciente afectada por biopolímeros durante la cirujía, nótese las formaciones que genera el biopolímero al solidificarse.”)

#Galería | Keep Dreaming…

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Claudio Napolitano no necesita presentación, es uno de los fotógrafos contemporáneos más brillante de los últimos años.

Entre sus clientes figuran una larga lista de grandes marcas y productoras; si hablamos de premios, también son bastantes, pero entre ellos destacan el “Master Hasselblad 2.010”, de donde se deriva esta, su serie Keep Dreaming.

En palabras del mismo Claudio, “la firma de un fotógrafo es su luz” y siempre ha estado a la búsqueda de ella; a nuestro criterio, la ha encontrado, pues su estilo y su forma de iluminar se han convertido en su marca; sus imágenes hablan por si solas, dejando claro quien ha sido su creador.

Les invitamos a conocer más acerca de su trabajo y a entender como Napolitano ha reinventado la luz.

WEB: http://www.claudionapolitanophoto.com/
Twitter: @napolitanophoto

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#TuEnergía | Comienza a manifestar lo que deseas…

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Muchas veces hemos escuchado que todo tiende al caos, esto es realmente así hasta que intervenimos y establecemos un orden. Constantemente nos encontramos sumergidos en el torbellino del día a día, la mayoría de las veces la rutina va desplazando nuestros deseos y vamos posponiendo aquellos sueños con la esperanza de cumplirlos “algún día”. Así vamos creando nuestra larga lista de…..

“algún día cambio el carro por uno nuevo”,
“algún día voy a ir a ver las auroras boreales”,
“algún día me voy a ese concierto del grupo que tanto me gusta”
“algún día comenzaré a comer de manera saludable y nutritiva”,
“algún día cambio de trabajo y comienzo ha hacer lo que realmente me gusta”,

La verdad es que lo único que sucede es que la vida sigue transcurriendo, cada día incrementa mas la distancia entre lo que deseamos y nuestra realidad, lo que nos va situando en una posición tan incomoda y asfixiante que a veces no sabemos ni como salir de ella. Sin embargo, existen innumerables herramientas que nos permiten comenzar a poner orden y estructura en nuestra vida, en especial hay técnicas que están orientadas a apoyarnos en conseguir lo que deseamos. El cartel de visualización es una de ellas.

El cartel de visualización es una herramienta que nos permite aterrizar nuestros deseos, sirve para aterrizar en una representación física lo que queremos materializar en nuestra vida , también sirve para concentrarse y mantener la atención e intención en una meta específica. Es por eso que crear periódicamente carteleras de visualización nos ayuda a enfocarnos y a dirigir nuestra intención, pero antes de construir la tuya te recomiendo tomar en cuenta los siguientes aspectos:

¿Que quieres?

Primero que nada debes estar claro con lo que quieres manifestar en tu vida; seguramente me dirán que cada quien sabe lo que quiere, pero estas carteleras te sirven para manifestar mucho mas que un carro nuevo, una casa junto al mar, un cuerpo de playa, etc. Esta herramienta puede ayudarte a incorporar en tu vida aquellas cosas que verdaderamente son importantes para ti, puede revelar el inmenso poder creativo de tu intensión para llevarte a a niveles extraordinarios de salud, bienestar y abundancia.

Definir lo que verdaderamente quieres requiere de determinación y es recomendable realizar una profunda reflexión. Tómate tu tiempo, si dedicas tiempo en este punto vas a descubrir lo que realmente trascendental para ti; se sincero contigo mismo, evita enfocarte en cosas que piensas que debes desear. Una buena pista, en este punto es determinar aquellas cosas por las cuales te sientes infinitamente feliz, por las cuales miras al cielo y agradeces. Aquellas cosas por las cuales ríes a mandíbula batiente y generan real bienestar.

Haz una lista de las cosas que vayan apareciendo, así será mas fácil construir tu cartel

La búsqueda!!

Toma tu equipo fotográfico y comienza a generar esas imágenes que representan lo que deseas, la imaginación no tiene límites, puede hacer lo que sea para comenzar a dar forma física a esos deseos. Lógicamente puedes recurrir a todas las bondades de la tecnología y medios impresos para conseguir imágenes que representen aquello que deseas obtener. Pero será mucho mas divertido si las imágenes son propias, además que cada una de ellas tendrá impresa esa energía de intencionalidad que les al hacerlas.

Consigue un corcho, cartelera, cartulina, pizarra, en fin, cual quier cosa que te sirva para ir colgando tus imágenes, si quieres puedes asociar a cada imagen afirmaciones o palabras positivas que te ayuden a concentrarte en lo que deseas. No hay limitaciones, invita a tu niño interno a divertirse, imprimiendo, recortando, pegando y construyendo este mágico cartel, que se convertirá en la orden de compra que estas haciendo al universo.

Colócalo en un lugar donde lo pueda ver a diario, puede ser en tu oficina, en tu habitación, hasta la puerta de nevera se puede convertir en tu cartelera. Lo importante es que puedas verlo a diario.

Sueña!!

Cada día siéntate frente a tu cartelera, y visualiza como cada una de las cosas que colocaste en ella están ya en tu vida. Medita en los olores, colores, sabores, sonidos que esto genera en tu vida. Dale rienda suelta a todos tus sentidos, trata de “sentir” que todo esto ya forma parte de tu vida

Por ejemplo, si lo que quieres es una casa nueva, imagínate cocinando en tu hermosa cocina de ultimo modelo disfrutando de tus compañeros y familiares, si quieres viajar imagina los olores de calles, la gente, los colores, etc. Cuando visualizas cada detalle, experimentándolo con todos sentidos estas plasmando en el universo que esto ya forma pare de tu vida, y se moverán las piezas necesarias para que esto se materialice.

Todos conocemos la historia de Jim Carrey; se dice que Jim era un hombre que trabajaba limpiando baños y casas, un día subió en su carro (donde dormía) a una colina donde se visualizaba toda la ciudad de los Ángeles, tomó la decisión de escribirse a si mismo un cheque por un monto de 10 millones de dólares con fecha de vencimiento cinco años más adelante, el día de acción de gracias del año 1995. Cada día miraba aquel cheque y se visualizaba a si mismo convertido en un actor de fama mundial con ganancias multimillonaria. Carrey ha terminado convirtiéndose en uno de los actores mejor pagados de Hollywood.

La mayoría de las personas que han logrado manifestar estas cosas, están convencidas que se merecen sus sueños, y mas temprano que tarde terminan materializándolo.

Suéltalo!!

Los seres humanos tenemos la costumbre de querer controlar todo, de querer entender todo, lamentablemente nuestra mente racional se encuentra limitada por las cosas que aprendemos, nuestra cultura, las vivencias, etc.… es por eso que siempre tendemos a creer que solo existe lo que conocemos. Sin embargo, la vida, el universo son tan grandiosos, tan reservados y profundos que esta vida no nos alcanzaría para entender a totalidad cada aspecto.

Para que la “magia” pueda ocurrir con tu cartelera, es necesario que sueltes todo control, que elimines de tu vida toda expectativa de cómo deben suceder las cosas.

Pensar y querer controlar como sucederán las cosas es querer encausar todo el mar a través de una manguera para regar jardines. Esto es sencillamente Imposible!!; comencemos a entender y a creer que existen posibilidades infinitas sobre como se manifiestan las cosas, y debemos confiar en que todo se esta realizando de manera armoniosa y perfecta para todos.

Quiero aclarar que esto no significa que debemos cruzarnos de brazos, podemos trabajar para que las cosas se den, pero el Universo elijará la mejor manera en que las cosas llegaran hasta nosotros, solo debemos estar atentos para actuar con sincronicidad y aceptar con los brazos abiertos cada oportunidad.

Confía!!

Ten seguridad que veras resultados, cuando empezamos a trabajar estas cosas y no estamos muy familiarizados pueden surgir pensamientos contradictorios que intenten drenar tu energía, y desviarte de tu meta. Te mereces todas las mejoras cosas del universo, solo tu mismo debes creértelo, no hagas caso a las voces que te digan que no puedes hacerlo o que lo que deseas esta muy lejos de tu posibilidad. Sustituye esos pensamientos o voces con pensamientos positivos de amor y entusiasmo. De manera inmediata el universo te sorprenderá con miles de sorpresas.

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#ElOjoQueira | De la subjetividad a la creación visual superficial

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La fotografía se ha convertido, más que un vehículo de expresión o un documento, en una manera de captar el presente continuo de un mundo obsesionado con la imagen. En la actualidad, el lenguaje visual ha dejado de expresar solo lo que se asume como real – aunque siempre lo netamente visual fue algo ambiguo al respecto – sino que además, tomó el lugar de la información para transformarse en idea que se crea a diario. De lo que existe porque la imagen lo cuenta, de lo que se muestra no solo a través de ella, sino como consecuencia directa de ese paralelismo inevitable entre lo que creemos real y lo que asumimos real. ¿Parece un matiz muy confuso? Podría serlo, pero en la fotografía la diferencia es evidente : el documento visual cuenta una historia. El como – y más importante aún – por qué lo cuenta, es otra expresión del yo, una mínima frontera entre la visión del fotógrafo, su opinión circunstancial sobre el hecho que cuenta e incluso, esa subjetividad que presiona en cada aspecto de lo que consideramos real.

Y es que la imagen, como elemento de una sociedad de consumo en constante transformación, se concibe así misma no solo como vehículo, sino como consecuencia directa de esta nueva era de la opinión. Porque la visión fotográfica construye su propio valor en medio de una cultura que se acostumbró – y toma por evidente y necesario – el fenómeno de lo inmediato, de lo que ocurre para ser compartido. vivimos en una época que consume la información, la visión y la interpretación con una velocidad desconocida e incluso impensable en otras décadas. La obsesión por la expresión fotográfica ha aumentado su alcance y hace que sea casi imposible que lo que consideramos verídico  sea diferenciable entre lo que se muestra evidente y lo que no lo es. La fotografía es entonces un estudio superficial sobre lo que se asume como parte de una composición de la realidad y en especifico, su manera de interactuar con lo que ocurre, más de lo que atañe al fotógrafo como contador de historias.

Decía Joan Fontcuberta en su magnifica reflexión “Por un manifiesto fotográfico” que existe un novísimo síndrome que brinda importancia a la inmediatez de la imagen sobre su calidad. El autor bautizó al fenómeno “Síndrome de Hong Kong” a raíz de una anécdota que pareció transformar el criterio de lo que era la opinión sobre la integridad de lo visual como concepto y vehículo documental. Cuando uno de los más reconocidos periódicos de la ciudad de Hong Kong despidió a varios de los fotógrafos que cubrían noticias locales, decidió repartir cámaras digitales a los repartidores de Pizza y captar la realidad inmediata, no a través de las muy bien pensadas imágenes de profesionales de la imagen, sino de esa interpretación inmediata y probablemente muy subjetiva del ciudadano común.

La brecha entre lo tradicional y toda la nueva concepción de la fotografía creó entonces una tercera visión del metamensaje visual: la del ciudadano fotógrafo. Para Fontcuberta, la mesa del análisis estaba servida: La correlación evidente entre la necesidad de la foto – el análisis inmediato de quien capta la imagen – y más allá de la arbitrariedad de su existencia, hace cuestionarse: ¿Qué buscamos en la actualidad a través de la fotografía? ¿Un hecho histórico que se asuma como real? ¿O la interpretación circunstancial de lo que asumimos es la verdad? Lo cual hace que nos preguntemos constantemente ¿Que es la fotografía actual? ¿Un reflejo o una ventana? ¿O quizás algo tan concreto como una voz que cuenta en dos tiempos una verdad inexacta?

Y es que entonces el llamado “Síndrome Hong Kong” nos muestra una realidad dual: La necesidad de la inmediatez de la imagen que compromete su integridad y consistencia. La búsqueda del documento que cuente lo que ocurre sin que importe demasiado la manera como se haga. La sociedad de consumo que devora la idea visual con un apetito imparable por el símbolo y el sustrato subjetivo. ¿Quienes somos en la imagen? ¿Como es el mundo que muestra esa reinterpretación de cada cosa que asumimos como parte de la realidad? Resulta complejo asumir a la imagen como evidente, y mucho menos verídica. Lo real se confunde con lo que podría no serlo y lo que es peor, con esa insinuación del discurso fotográfico de lo que no existe – o podría no ser real – que comprendemos a través de él.

La masificación es cada día más evidente. La vemos a diario con la proliferación de teléfonos mobiles con cámaras tan potentes que hacen parecer obsoletas incluso a las herramientas fotográficas más modernas.Vivimos en un mundo donde la realidad se interpreta a medias a través de las imágenes, que se asimila a través de códigos visuales cada vez más borrosos, de limites cada vez más discutibles entre lo que se mira como propósito y se asume como evidencia. Comentaba Fontcuberta que en los años sesenta Marshall McLuhan vaticinó lo que pronosticó sería “el papel preponderante de los mass media y propuso la iconosfera como modelo de aldea global.” Lo que nunca imaginó el filósofo fue que la imagen estaría al servicio no de las masas, sino de la construcción de la opinión de una historia en constante construcción, destrucción e interpretación.

La imagen como parte del lenguaje universal y tal vez, secularizado hasta simplemente crear una subjetividad absurda, en medio de lo que llamamos realidad.

www.aglaiaberlutti.com

#Mute | Volvernos a ver

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Mute_Octubre_2013

Una tarde de ocio, o de habitual rutina, haciendo un recorrido por Facebook me topé con una fotografía que me hizo pausarme; me invadió en el silencio una interrogante: ¡Yo he pasado por allí! ¿Es ese lugar?

Les comparto esta fotografía que retrata a una chica en la plaza Bolívar de Los Teques; lugar que, como muchos de nuestro mundo y de nuestro país, ha sido cedido a la desidia, al abandono, ha salido de la lista de lugares prestigiosos de la ciudad. Como huérfanos quedan muchos espacios que en algún momento fueron centros de la vida pública, son como aquel hijo rechazado; rechazado por su deterioro, por la inseguridad: ¡Ni loco me paro allí!

La mirada del fotógrafo los reivindica, les remoza como en otrora. Sin cemento, sin brocha, sin escoba, el lente los captura aceptándolos tal cual como son y nos hace volver a verlos, volvernos a encontrar con ellos a pesar de toparnos diariamente con su imagen; que por usual, se nos ha hecho imperceptible.

Es interesante la exhortación que el ejercicio fotográfico puede, y hace, a la ciudadanía, especialmente a la de nuestro país: Volver a ver, volver a encontrarse, especialmente con aquella calle oscura, cuna de asaltos; con el terreno baldío;

con el rostro del mendigo, que evado; y poder exclamar con sorpresa como aquel que ve por primera vez: ¡Qué impresionante! Seguido de la pregunta obligatoria ¿Eso es…?

Aquí la fotografía pone en práctica una de sus propiedades medicinales: servir de colirio que refresca la mira, que genera esa sensación de aliviar la experiencia de ver, ese frescor que nos hace callar para deleitarnos en la experiencia.

Sin duda alguna, no es una tarea sencilla, es este por el contrario un terreno para exploradores, para buscadores de oficio. Implica hacer el ejercicio de observar con ojos nuevos; ver con el alma; objetar con la mente; palpar la vida que esconde la vida misma; ver esa esencia, no capturada hasta ahora, que deambula en caminos y avenidas aguardando a ser cortejada por una mirada que le atienda. Ante este ejercicio es necesario soltar la rienda de la etiqueta, del tabú, dejarnos sorprender por lo viejo, por lo que ya se ha visto.

Es pertinente estimar lo cotidiano. Y la fotografía viene a subrayar con su marco milagros diarios que hemos dejado de ver.

Contacto:
http://yasurymuteblogspot.com
@yasury26
Fotografía:
César Padrón
@negk_

#MontadoEnLaOlla | La mesa está dispuesta, aún no está servida.

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MontadoEnLaOlla_Octubre_2013

El acto de alimentar no termina en la cocina, ni comienza en ella, ni se ciñe a lo que comemos. Lo que alimenta es lo que nos conforma. Es lo que nos ha hecho fuertes o débiles,  lo que propone la persistencia de nuestra sonrisa. Mucho de lo que nos alimenta ocurre en la mesa. Disponer del tiempo para sentarnos a comer es tan importante como el comer mismo. Convivir, contarnos las cosas, salir a comer en otras mesas, disfrutar de otros ambientes, otros sonidos y otras luces mientras estamos en la mesa.

Cada vez que preparo comida en familia siento que es como una fiesta a la que he sido invitado para disfrutarla, no para cocinar (cosa que muy pocas veces ocurre), es un honor, un placer. Me produce risas nerviosas ese momento. Me hace gracia y me llena de un compromiso de amor.

Mis hermanos son cocineros, mi madre lo es, mi padre lo fue, mi hijo cocina. Me gusta mucho compartir esa mesa.

Entonces me pongo seriamente a pensar en la alimentación, esa que va mucho mas allá de lo que comemos, esa energía que le ponemos a escoger la vajilla, los manteles individuales o la disposición en la mesa. Las copas, porque hemos pensado en el vino, las servilletas, las jarras, todo. Yo pienso en el color de mis platos, en su olor, en los recuerdos, pienso en la sonrisa de quiero lograr.

En estas ultimas semanas he pensado mucho en ello. En la falta que me hace cocinar así. He caminado las calles llenas de gente, he andado observando, atento a cuanto hay que pisar y he fotografiado mesas vacías, no se que signifique eso, espero sea objeto de estudio.

Lo mismo pasa con la fotografía. Uso el disparador y me doy cuenta que de este lado de la cámara estoy solo, sonriendo, imaginando, teniendo pensamientos atrevidos, algunos descarados y otros dulcemente amorosos. Tal vez eso explique el por qué termino diciendo “te amo” casi con tristeza.

La mesa esta servida, es hora de comer..

Contacto:
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