#Latencias | “Alicia en el país de los domesticados”

Leer en la Revista (Recomendado)

latenciasNoviembre201302

No había liebre ni sombrerero loco ni Reina de Corazones… Ella no era un personaje del cuento de Carroll. Se llamaba Alicia, sí, pero no la que miraba detrás del espejo. Se sabía selva, trópico, tercer mundo… Su vida no era un cuento de hadas. Todo a su alrededor era amenazador.
Desde aquel sábado en el que sus “iguales” sucumbieron al consumismo enajenante, al saqueo de su propia racionalidad, su visión de sí misma cambió. Era parte de una manada. Extraña, visceral, sorda y ensordecedora. Vivía en un país acuoso, como de plasma, un terruño que se le escurría por el entendimiento sin que tuviera la posibilidad de no dejarlo escapar.
Ésta, su vida, parecía escrita por Kafka o por Sartre. Aspiró entonces a ser un gusano que se transforma en mariposa. Pero se dio cuenta de que su metamorfosis marchaba en sentido inverso: de larva a un animal irreconocible. De niña ingenua a una habitante más del País de los Domesticados.
Sin poder reconocerse, prefirió perderse en su bosque. Jamás volvió a salir de su interior.

Créditos:

Texto:
Juan Antonio González

Fotografía:
Autor: Rodolfo Vanmarcke (Caracas, 1976). Fotógrafo formado en Roberto Mata Taller de Fotografía y en el Núcleo Fotosensible. Residenciado en la actualidad en Miami, Florida, Estados Unidos. La imagen pertenece a la serie Soledades modernas.

#Latencias | “Nevena”

Leer en la Revista (Recomendado)

latenciasNoviembre201301

Leyó una frase de Anaïs Nin. Decía así: “La carne contra la carne produce un perfume, pero el roce de las palabras no engendra sino sufrimiento y división”.

Nevena sufría. Sentía erizarse su piel por el roce de aquellos insultos que antecedieron a su soledad actual. Y ardía en ganas de sucumbir a las caricias toscas, fuertes, hirientes de Martín…

Él se había marchado, pero aún lo olía. Olía sus ganas, su desenfreno. Olía su sexo. Todavía. Pero no le bastaba un aroma. Le urgía la carne, la pasión, la posesión.

Saberse sola la enloquecía. “No tengo fiebre y me quemo”, pensó. El cuerpo no le respondía. No era dueña de sí, sino una cala entorchada por la presión del deseo. Corporeidad sin cabeza, sin razón.
“¿Habría sido mejor callar y dejar que las pieles tomaran la palabra? Fue un error decirle ‘Te amo’. Me equivoqué al involucrar un sentimiento en nuestro oleaje de deseos. Quise detener la marea que quería saciarse en mi cuerpo de roca inerme, quieta, sumisa… Fue inútil”.
Poco a poco, el azul añil de la alfombra comenzó a oscurecerse debajo de sus muñecas… Otro efluvio emanaba de su cuerpo. No supo más de ella…

Créditos:

Texto:
Juan Antonio González

Fotografía:
Autor: Martín Castillo Morales (1976). Fotógrafo formado en la ONG (Organización Nelson Garrido) y en la EFTI de Madrid. Actualmente vive en Argentina. Las galerías Hardcore Art Contemporary Space (Miami) y Pabellón 4 Arte Contemporáneo y Studio 488 (Buenos Aires) lo representan.

#InspirulinaEnImágenes | Hay más allá afuera

Leer en la revista (Recomendado)

inspirulinaEnImagenesNoviembre2013

Al mirar el firmamento en una noche estrellada es difícil no sentir asombro ante la enormidad del cosmos y lo ínfimo de nuestra existencia. Tanto espacio y cuerpos de luz titilando, y ahora sabemos que apenas observamos una mínima fracción del universo. Un cambio de mentalidad, sin duda, comparado con nuestros ancestros que pensaban habitar el centro de todo cuanto existía, y para rematar, ese todo giraba a nuestro alrededor.

No es de extrañar que nuestros ancestros pensaran de esa manera. Sus sentidos parecían corroborar sus creencias, y a la vez, sus creencias eran validadas por las limitaciones de sus sentidos. ¿Cómo imaginar la danza de las galaxias o los agujeros negros si no tenían forma de observarlos? En aquel entonces, al igual que ahora, los humanos nos movíamos en el umwelt de lo que nuestra mente es capaz de conocer.

¿Qué significa esto? Que hay ciertos aspectos de la realidad que nuestro cerebro puede experimentar y otros que sencillamente se le escapan. El neurocientífico David Eagleman explica esto usando como referencia los estudios de Jakob von Uexküll a comienzos del siglo XX. Este biólogo alemán observó que cada animal se mueve en el espectro de la realidad que sus sentidos captan. Una pulga, por ejemplo, vive en un mundo ciego, pero rico en olores y sensaciones térmicas. Un murciélago se relaciona con el entorno en función del sonido y ciertos peces consiguen su alimento captando los campos electromagnéticos de sus presas. Ese mundo que perciben es su umwelt (el entorno que los circunda) y todo lo que queda por fuera, una realidad mayor, es el umgebung.

Lo mismo nos sucede a nosotros los humanos. Lo que percibimos y comprendemos del mundo que nos rodea está limitado por nuestros sentidos. Eagleman usa el ejemplo de la luz: lo que nuestros ojos pueden registrar es una mínima fracción del espectro electromagnético existente. Claro que podemos ver el rojo y el violeta, pero no podemos ver el infrarrojo o el ultravioleta, cosa que si pueden hacer las serpiente de cascabel y las abejas y les resulta tremendamente útil. Y ni hablar de todas las radiaciones que en este momento atraviesan tu cuerpo mientras lees. Desde señales de televisión hasta microondas provenientes de lo más profundo del cosmos, vivimos rodeados de una telaraña de ondas electromagnéticas que no percibimos porque sencillamente no tenemos forma de hacerlo.

Bueno, más o menos. Porque acá es donde entra la tecnología como una extensión de los sentidos. En la medida que el ser humano depura los instrumentos de observación ha podido expandir el horizonte de su realidad. Hoy en día conocemos la existencia de partículas subatómicas como los bosones y podemos teorizar sobre asuntos tan complejos como el multiverso, o la coexistencia de múltiples universos paralelos, incluyendo el nuestro. Esto ha expandido nuestro umwelt, o entorno circundante, a la vez que nos muestra la vastedad del umgebung que aún no conocemos.

¿Y a dónde nos lleva todo esto? Hay quienes piensan que llegará el momento cuando lograremos desentrañar los misterios últimos de la realidad que nos circunda. Yo no tengo ni idea si llegaremos. Lo que sí se es que todo esto que veo (o que percibo, debería decir) es apenas una fracción de cuanto existe. Una representación de los sentidos, como le sucede a la pulga y el murciélago, con la diferencia de tener conciencia de ello.

Y saberlo agranda mi asombro ante la cotidianidad y el universo.

eli@inspirulina.com

#FotoSushi | Una de las mejores fotos del 2013 según World Press Photo

(Leer en la revista)

fotoSushiNoviembre2013

 

World Press Photo, es una organización holandesa independiente con casi 60 años de fundada, organiza anualmente y sin fines de lucro el mayor y uno de los más prestigiosos concursos de fotografía periodística que existe en la actualidad. Está conformada por un jurado independiente de trece miembros provenientes de distintas localidades del mundo, entre los que encontramos profesionales vinculados al arte de la fotografía y del periodismo respectivamente. Este jurado selecciona minuciosamente cada una de las miles de fotografías enviadas todos los años por editores, periódicos, revistas y fotógrafos en general para que sean sometidas a su criterio y poder así, ser galardonada con uno de los tres primeros premios, tanto en la modalidad de “instantánea individual” como en la de “serie fotográfica” en distintas categorías y por supuesto la mejor foto del año.

Los premios van desde menciones de honor, diplomas, hasta dinero en metálico, así es, mil quinientos euros para los primeros puestos en las distintas categorías, y un super cheque de diez mil euros para la World Photo Of The Year junto a un genial equipo fotográfico y un juego de lentes que Canon donará al afortunado que disparó la mejor foto de todas.

Las fotografías afortunadas además de tener el privilegio de obtener tal reconocimiento y unos cuantos euros en la cuenta corriente, también formarán parte de una exposición que hará una gira internacional por más de 100 Ciudades en 45 países, que estima será visitada por más de un millón de personas.

Una de las mejores instantáneas del 2013 fue tomada por Denis Rouvre:

“La disciplina de toda una vida, el entrenamiento físico duro y la preparación para la pelea pueden explicar el estado de semi-dioses de los luchadores de sumo en Japón hoy en día”

Si deseas participar en el concurso del 2014, la organización comenzará a recibir material desde Diciembre de 2013 hasta el 15 de enero de 2014. Debes enviar tu trabajo vía online a través de su página web http://www.worldpressphoto.org NOTA: ten en cuenta que debes registrarte en su web y tienes posibilidad de hacerlo hasta el 9 de enero de 2014.

@susherito / www.susherito.com

#Portada | #InspirandoLoHumanoHacieElExito

Leer en la revista (Recomendado)

portadaNoviembre2013

La escena estaba servida, transcurría el domingo 10 de noviembre y Caracas se preparaba para recibir una dosis de inspiración como nunca antes de la mano de Eli Bravo, Sharon Koening, Maickel Melamed, Philipp Scheer, Horacio Saccoman e Ismael Cala, esta vez juntos gracias a las gestiones de la productora “Make It Happen” representada por Tamara Kasap.

La responsabilidad de la apertura reposó sobre los hombros del inigualable Elí Bravo, quien con su simpatía característica y su alma de “joven eterno” hablo a los asistentes acerca de como “Activar su inspiración” al tiempo que presentaba su mas reciente y exitoso proyecto “Inspirulina”; Elí cedió el testigo a Sharon Koening, quien en una emotiva presentación presentó su libro “Los Ciclos del Alma, el proceso de conexión”; Posterior a Sharon, el gran Maickel Melamed se convirtió en el protagonista indiscutible de la tarde tras presentar su conferencia “Vuelta en U”, en donde además de evidenciar una vez más que la voluntad lo es todo, dejó en claro el ¿ por qué ? algunos ven el vaso medio lleno y otros lo ven medio vacio; La nota musical de la tarde estuvo a cargo de Philipp Scheer y Sibelius quienes

Interpretaron piezas clásicas en clave de rock, al tiempo que “El octeto de cuatro” interpretaba las piezas originales, regalando a los asistentes una experiencia musical única caracterizada por la innovación y un sonido único en su estilo; Horacio Saccoman por su parte, presentó su conferencia “Espiritualidad y Liderazgo Eficaz” con la que hizo a bailar a todos los asistentes a su cierre, dejando claro que es posible integrar al mundo corporativo con la espiritualidad; pasada la tarde, llegó la noche y con ella el turno de cerrar, a cargo de Ismael Cala, quien con su inconfundible estilo puso un broche de oro al evento presentando su conferencia “El Valor de lo intangible”; todos ellos además, acompañados por Cesar Miguel Rondón y Flor Alicia Anzola quienes hicieron una labor impecable como anfitriones a lo largo de la tarde.

Una vez culminado el ciclo de conferencias, los asistentes tuvieron la oportunidad de compartir con todo el panel de conferencistas, participando en diversas actividades donde ademas de las clásica firma de libros y autógrafos, destacó el hecho de que podían realizarse la respectiva fotografía.

Sin duda alguna una experiencia memorable, que merece repetirse para seguir brindando “inspiración” a una urbe que día a día parece necesitarlo más…

Ricardo.arispe@gmail.com
@rarispe

#Galería | #RescatandoCaracas

Leer en la Revista (Recomendado)

Hoy por hoy, Caracas se ha convertido en un urbe hostil, violenta; más que Caracas, nos hemos convertido nosotros, los ciudadanos.

Es por eso, que tratamos de demostrar en imágenes, que con algo de amabilidad y disposición de ayudar al otro, podemos lograr una ciudad distinta, una ciudad posible…

¿ Quién mejor que nuestros panas de Dr.Yaso para emprender esta misión ?

Acompáñanos en este viaje a rescatar nuestra urbe, date cuenta que podemos tener una mejor ciudad…

Leer en la Revista (Recomendado)

#Especiales | “El Canto del Autana”

Leer en la Revista (Recomendado)

“El Canto del Autana”, una Venezuela en 3D lista para ser descubierta…

A simple vista, El Canto del Autana viene a ser “un juego más” dentro de la inmensa oferta que hoy nos regala el simple hecho de estar conectados al internet, pero este proyecto es muchísimo mas que eso, es un cúmulo de acciones e iniciativas positivas que bien valen la pena destacar.

El Canto del Autana, es un proyecto hecho con capital privado y mano de obra 100% venezolanos, un concepto nacido en un país cuya realidad hace virtualmente imposible invertir en nuevas iniciativas y sobre todo si se trata de un sector como el de los video juegos.

Esta iniciativa nace por la fusión de las ideas de Jorge Veloso y la necesidad de Tiendas Alfer por promocionarse de una manera distinta, y vaya que lo lograron…

En primera instancia el proyecto constaba de un recorrido virtual por Venezuela, sin ninguna jugabilidad y su característica más ambiciosa era la de mostrarnos el paisaje. Hacen de ello 18 meses y solo trabajaban sobre esta idea un equipo de cuatro personas.

Con el correr de los días, la idea cobró otro rumbo, la necesidad de interactuar con la herramienta lleva nuevamente a estos creativos y talentosos venezolanos a pensar en innovar sobre su propia idea y deciden escalar al próximo nivel, convertir aquel recorrido virtual en un juego interactivo que hoy por hoy se encuentra desarrollado y listo en espera del día de su lanzamiento para ver la luz que solo brinda la masificación por primera vez.

El Canto del Autana, esta basado en la leyenda del Árbol del la vida y dentro de él, los jugadores podrán moverse dentro de diez (10) escenarios 3D que se corresponden a las diferentes zonas de nuestro país, entre las cuales se destacan Margarita, el Delta del Orinoco, la Sierra Nevada y muchos otros.

Hoy en día, este proyecto es desarrollado por nueve talentosos jóvenes venezolanos que unen sus destrezas para hacerlo posible, tres (3) programadores, un (1) animador, dos (2) ilustradores, un (1) diseñador y un (1) coordinador de medios están centrados en “su bunker” con una sola idea en sus mentes, el lanzamiento del Canto del Autana la semana próxima a esta edición en La ExpoGame Caracas 2.013 (CCCT).

Antes del lanzamiento, el juego estará disponible en un stand de demostración en el Comic Con Caracas 2.013 (a partir del 21 de noviembre en los espacios del CCCT) en el cual, Alfer, su patrocinador, pondrá a disposición de los asistentes equipos donde podrán disfrutar de la primera versión.

Para quienes tengan la curiosidad y deseen entender de que va, no dejen de darle un vistazo a este video (http://www.youtube.com/watch?v=s6mcDZuBGiM), de igual manera les recomiendo seguirlos en sus redes sociales, para que allí reciban los detalles y la información de los avances de primera mano directamente de los protagonistas.

En una primera versión, el juego estará disponible en línea y sin costo, para las nuevas versiones, El Canto del Autana tendrá versiones para iOS, Android y Facebook.

¿ Quienes conforman el equipo ?.

Daniel Urbáez, Animador 3D
Jenny Valdez, Programadora
Jonathan Lauria, Ilustrador Conceptual
Jorge Palacios, Programador de BackEnd
Jorge Orta, Compositor/Sonido
Jorge Veloso, Alquimista Digital / Diseñador Principal
Luis Vieira, Programador
Valentina Mendoza, Coordinador de Medios
Verónica Mazzaro, Ilustradora/Texturizadora

¡ A todos ellos nuestras sinceras felicitaciones y todo el apoyo !

 

Para conocer más acerca de El Canto del Autana, pueden visitar:

WEB: http://www.elcantodelautana.com

Twitter: @cantodelautana

Facebook: https://www.facebook.com/cantodelautana

Comentarios, opiniones, nuevos temas de interés, puedes escribir a: ricardo.arispe@gmail.com

Leer en la Revista (Recomendado)

#LaCámaraErrante | Para quien van sus fotos.

Leer en la Revista (Recomendado)

Quiero seguir presentándote fotógrafos viajeros que han cambiado mi manera de ver la fotografía que yo hago. Como lo dije en la primera edición de esta columna, hay que investigar lo que otros han hecho ya. Aprender de sus experiencias. Cultivar tu mirada fotográfica a partir de la de otros. Mientras tanto, te pido que medites sobre lo que quieres hacer con las imágenes de tu último viaje o con aquellas que vas a tomar en tu próxima expedición. ¿Irán a un blog que estás pensando montar? ¿Quieres publicarlas en una revista de viajes? ¿Quieres documentar una situación? ¿Sólo son para mostrarlas a tus amigos y familiares? ¿Estás pensando acaso en hacer una exhibición en esa galería que tanto te gusta? Es algo que dejo a tu consideración porque la edición de ese grupo de fotos que tomaste, por ejemplo, en la catedral de Westminster y la manera como tomas esas imágenes va a depender mucho de cúal público quieras que las vea.

Me encontré en la web a uno de mis fotógrafos favoritos y hablar de él me va a servir doble propósito no sólo porque en una entrevista que le hicieron, de la que transcribo parte, con motivo de su premio National Geographic, nos cuenta un poco sobre su proceso fotográfico sino porque además nos refiere algo de lo que escribí en el párrafo anterior: Para quien van sus fotos.

Aquí les dejo un video de una de sus sesiones:

http://www.youtube.com/watch?v=nbvXctfUEns

“….Dentro de Nomad Expediciones Fotográficas realizas varios viajes al año y por tanto muchísimas fotos. ¿Cuál fue el proceso para saber que que debías elegir esta fotografía para presentarla y no otra? ¿alguna historia que la haga especial?

No suelo presentarme a certámenes. Creo que este es el tercero en toda mi vida. De hecho en esta ocasión lo hice “in extremis”. Las fotografías se presentaron una hora antes del cierre del certamen National Geographic 2012. En cuanto a la selección, en el apartado “Places” (lugares) se solicitaban fotografias que reflejara el ambiente de un lugar y, en Benarés, ese lugar es claramente el Ganges y en el Ganges lo que define el lugar es la relación de los fieles con el río, las ofrendas, las ceremonias religiosas. El equilibrio de luces era mágico, se mezclaban la luz de las velas con la iluminación exterior, en la esquina superior derecha, al mismo tiempo que la niebla difuminaba el horizonte. La rivera del Ganges formaba una diagonal casi perfecta de esquina a esquina del encuadre. Es una fotografía clásica que, claramente, describe el ambiente del lugar, tal y como solicitaba el National Geographic.

Esta pacífica fotografía fué realizada en medio de una avalancha de pregrinos, a las 5 1/4 de la mañana, antes del amanecer. Me planté en medio, como he hecho en otras ocasiones, con el trípopde y la cámara, haciendo equilibrio sobre el barro que linda con el río. Las foto la tomé “a la antigua”, esto es, mirando por fuera de la cámara, con un disparador manual. En estas ocasiones la falta de luz y el lío hace que, para encontrar el momento justo de disparo, sea más razonable hacerlo así….”

Preparando los rezos en el Ganges. Harry Fisch para Nomad Expediciones Fotográficas (Primera foto a la derecha), fue la ganadora del premio National Geographic del 2012. Fisch quien era el primer español en ganar un premio de tal categoría, vió sus ilusiones rotas poco después ya que fue descalificado por el jurado del concurso por haber eliminado una bolsa en la escena en lugar de buscar un mejor encuadre.

Sigamos:

“…- La psicología, el buscar el momento, hacerte participe de lo que te rodea… son unas pocas características a tener en cuenta dentro de tu estilo de fotografía, ¿qué otras características son importantes junto a la de documentar la realidad?

Pues… Lo cierto es que yo no me considero un documentalista de la realidad.

“Mi” realidad es particular, consiste en ver a mi manera, especialmente esteticista, un momento, una mirada que guardan una relación con un modo determinado de ver un lugar, una cultura.

En la mayoría de los casos intento establecer un contacto visual con el fotografiado, intenso, cercano.
Muchas veces me sorprende lo que he visto sin ver. No busco “cazar” a nadie, pero tampoco disfruto con el posado. Lo hago con la recreación de un ambiente e intento contar una historia en un fotograma. Con la visión más de cineasta que de fotógrafo. . Por esa razón utilizo en la mayoría de los casos gran angulares. ¡ Un 50 mm es para mí un teleobjetivo !

No sé porqué, disfruto con la cercanía física y la relación personal . Me interesa reconducir el momento y crear una relación que finalmente se refleja en una fotografía.

– Y para terminar, ¿podrías dar algún consejo a la gente que le apasione este tipo de fotografía y aún están comenzando o quieran comenzar?
Si hay algo esencial, que cuesta mucho tiempo dominar, es la pausa, la observación calmada: el tiempo necesario para ver antes de fotografiar. Jugar al ajedrez mientras te persigue un tigre.

Sinceramente pienso que los buenos fotógrafos de viaje y de conflicto desarrollan la capacidad de mantener la visión, a veces inconsciente, y no dejarse llevar por el ansia de disparar a diestro y siniestro con la cámara.

No se trata de ver si hay suerte y “tomar” una foto. Las fotos se crean y esto no se hace con la cámara, sino con la cabeza y el corazón.
En definitiva, hay que desarrollar la técnica solo para poder olvidarse de ella y centrarse en lo verdaderamente importante: lo que está ocurriendo delante de ti, los diferentes factores (personas, luces, cosas) que vas a inmortalizar en la imagen y concéntrate en lo que quieres contar. Creo que esto es lo más complicado para un fotógrafo…” (Mira la entrevista completa en www.xatakafoto.com)

Leer en la Revista (Recomendado)

#UnCuartoParaL@sTres | En esta esquina

Leer en la Revista (Recomendado)

– ¿Qué te gusta de mí?.

– Adoro tus ojos. Y a ti, ¿qué te gusta de mí?.

– Tu sonrisa…

Así, inmóviles, permanecemos largo rato. Muchas personas caminan a nuestro alrededor y nuestra complicidad nos delata. Estamos uno frente al otro, sin nada que decir, viendo a la gente y la vida pasar.

¿No te gusta estar así, quietos? Pareciera que nada nos detiene; aguantamos el frío, el calor, la lluvia o el sol. Nos sentimos los dueños del mundo, en esta esquina, viendo la gente pasar.

La otra vez vi que mirabas a la nueva rubia de la esquina. Al principio no me importó; sin embargo, varios días después muchos más la miraban. ¡Me sentía tan ignorada! No tenía manera de llamar tu atención; juré no volverte a ver, pero era imposible, no podía evitar estar frente a ti otra vez.

¿Tú qué crees, que estoy pintada en la pared?

He estado mucho tiempo aquí. Vivo la rutina de ver miles de cuerpos pasar rápidamente frente a mí, algunos cabizbajos, otros distraídos, unos cuantos interesados. Al principio era emocionante ver sus caras rebosantes de deseo y a veces hasta de envidia; lo veía como parte del trabajo. Luego la costumbre me convirtió en un objeto más de esta esquina, una mirada inerte en la que nadie posaba sus ojos.

Entonces llegaste tú, ¡y no querías dejar de verme!

Me sentí importante otra vez y no importaba que nadie reparara en mí, porque ya tú me acompañabas. La luz del día nos hacía cercanos y las de la noche, cómplices. Nos volvimos uno solo, yo con tus ojos y tú con mi sonrisa. No podíamos dejar de mirarnos hasta que la rubia de la esquina me convirtió en una mancha.

No había nada que hacer. La costumbre de estar uno frente al otro nos volvió difusos, ajenos y distantes. Abandoné la idea de permanecer allí y me volví gris, me desgasté. Tú seguías hermoso y sereno, contemplando a la rubia. Pasaron días, quizás meses, y me mimeticé con el ambiente. Me olvidaste, me olvidaron, me olvidé. Mi sonrisa comenzaba a desdibujarse cuando un día cualquiera, la rubia de la esquina desapareció.

Fue un instante extraño; había dejado de sonreír para ti y ya no te podía mirar. ¡El tiempo me había quitado tantas cosas! Había asumido que sí, que si estaba pintada en la pared, que fui un retrato deseado por mucho tiempo, que nunca me vi hasta que lo hiciste tu. Uno frente al otro, viendo a la vida y la gente pasar.

Y de repente, tus ojos volvieron a mí y olvidé el desgaste del tiempo, de la lluvia y del sol. Tú también estabas distinto, la gente tampoco te miraba y también parecías una mancha; pero tus ojos seguían allí, intactos y hermosos como siempre. Ya nadie nos veía y eso era lo que más nos gustaba, porque nos volvimos ajenos a sus vidas y por fin, comenzamos a vivir la nuestra.

Dime, ¿todavía te gusta mi sonrisa?

Leer en la Revista (Recomendado)

#ZoomInstantaneo |Los veleros toman Amsterdam…

Leer en la Revista (Recomendado)

Amsterdam es uno de esos lugares mágicos que se puede visitar mas de una vez, siempre tiene cosas nuevas por descubrir. En el año 2010 me toco vivir la experiencia de la Gran Regata, fue alucinante ver como veleros de todo el mundo llegaban poco a poco al Puerto de Amsterdam empujados por el viento característico del Mar del Norte. Se podían apreciar desde veleros históricos, hasta pequeños veleros, buques, barcos de la armada y embarcaciones bien pintorescas que se unían a esta gran fiesta. Desde lejos todos estos veleros ocupando el Mar del Norte es el escenario perfecto para una hermosa foto.

Este evento se celebra cada 5 años desde 1975. Comenzó con motivo de la celebración del aniversario número 700 de Amsterdam, y hoy en día se pueden visitar los barcos los 4 días que dura el evento. Durante estos 4 días llegan a Amsterdam millones de personas de todo el mundo, para disfrutar de los veleros y fiestas que se hacen alrededor a esta celebración, y que son la excusa perfecta para reunirse con los familiares y amigos, o para conocer nuevas personas que llegan a la ciudad a presenciar este espectáculo.

En pocos palabras la Gran Regata de Amsterdam hace que la ciudad se transforme en un lugar donde la magia del pasado vuelve al presente y le permite a sus visitantes tener contacto con la historia y espíritu de Amsterdam, del cual los Holandeses están muy orgullosos, y lo quieren mostrar al mundo.

Este evento se celebrara nuevamente en el año 2015, entre el 19 y 23 de agosto. Les dejo algunas fotos del año 2010, para que se animen a visitar Amsterdam en el año 2015 y la disfruten a plenitud.
@ZoomInstantaneo

Leer en la Revista (Recomendado)

#Especiales | #InspirandoLoHumanoHaciaElExito

Leer en la Revista (Recomendado)

La escena estaba servida, transcurría el domingo 10 de noviembre y Caracas se preparaba para recibir una dosis de inspiración como nunca antes de la mano de Eli Bravo, Sharon Koening, Maickel Melamed, Philipp Scheer, Horacio Saccoman e Ismael Cala, esta vez juntos gracias a las gestiones de la productora “Make It Happen” representada por Tamara Kasap.

La responsabilidad de la apertura reposó sobre los hombros del inigualable Elí Bravo, quien con su simpatía característica y su alma de “joven eterno” hablo a los asistentes acerca de como “Activar su inspiración” al tiempo que presentaba su mas reciente y exitoso proyecto “Inspirulina”; Elí cedió el testigo a Sharon Koening, quien en una emotiva presentación presentó su libro “Los Ciclos del Alma, el proceso de conexión”; Posterior a Sharon, el gran Maickel Melamed se convirtió en el protagonista indiscutible de la tarde tras presentar su conferencia “Vuelta en U”, en donde además de evidenciar una vez más que la voluntad lo es todo, dejó en claro el ¿ por qué ? algunos ven el vaso medio lleno y otros lo ven medio vacio; La nota musical de la tarde estuvo a cargo de Philipp Scheer y Sibelius quienes interpretaron piezas clásicas en clave de rock, al tiempo que “El octeto de cuatro” interpretaba las piezas originales, regalando a los asistentes una experiencia musical única caracterizada por la innovación y un sonido único en su estilo; Horacio Saccoman por su parte, presentó su conferencia “Espiritualidad y Liderazgo Eficaz” con la que hizo a bailar a todos los asistentes a su cierre, dejando claro que es posible integrar al mundo corporativo con la espiritualidad; pasada la tarde, llegó la noche y con ella el turno de cerrar, a cargo de Ismael Cala, quien con su inconfundible estilo puso un broche de oro al evento presentando su conferencia “El Valor de lo intangible”; todos ellos además, acompañados por Cesar Miguel Rondón y Flor Alicia Anzola quienes hicieron una labor impecable como anfitriones a lo largo de la tarde.

Una vez culminado el ciclo de conferencias, los asistentes tuvieron la oportunidad de compartir con todo el panel de conferencistas, participando en diversas actividades donde ademas de las clásica firma de libros y autógrafos, destacó el hecho de que podían realizarse la respectiva fotografía.

Sin duda alguna una experiencia memorable, que merece repetirse para seguir brindando “inspiración” a una urbe que día a día parece necesitarlo más…

Ricardo.arispe@gmail.com
@rarispe

Leer en la Revista (Recomendado)

#FotografíaMóvil | Vínculo de emociones.

Leer en la Revista (Recomendado)

Hace dos años y medio me sorprendió una pequeña expo en una sala importante como lo es la Galería EFTI de Madrid. Eran fotos hechas con teléfonos móviles. Eyephonography #2 hizo cuestionarme mi opinión sobre de la calidad y las posibilidades de los dispositivos móviles y además el hecho de que fotografías tomadas con un celular habían llegado no sólo a una sala de exposiciones sino a una escuela de fotografía. Había quedado enganchada.

Hoy en día la mayoría de las fotos hechas en el mundo se hacen con un teléfono móvil. Culturalmente, compartir imágenes ha sido un acto trascendental para el ser humano, para el hecho fotográfico, la inmediatez de los dispositivos móviles es el gancho, la verdadera fuerza reside en eso.

Para aquel entonces me pareció que Venezuela debía tener un espacio y registramos Instagramers Venezuela, Instagram era apenas una nueva red social que daba sus primeros pasos, recuerdo que apenas eran 3 millones y ahora supera los 150 millones de usuarios.

Una plataforma social que se ha convertido en una herramienta personal para la creación y la comunicación masiva a nivel mundial, donde generar contenido visual y compartirlo es el motor de este medio. La inmediatez, la portabilidad, la creatividad y la creación ahora están dentro del alcance de la mano de millones.

Actualmente hay cada vez más personas que lo aceptan como hecho creativo desde la toma hasta el proceso de edición. A nivel mundial, importantes medios de comunicación y marcas están apostando a la fotografía móvil como lenguaje o diálogo visual y emocional que los vincula con sus usuarios de manera creativa espontánea, a través de retos o concursos fotográficos.

La fotografía móvil supone un nuevo modelo de comunicación y creación contemporánea, y es sin duda una herramienta de transformación social que nos vuelve a unir en un lenguaje único, si una fotografía vale mil palabras, 55 millones al día es un vínculo de emociones humanas sin precedentes.

 

@conCHIC

Consuelo Di Carlo Quero

Publicista hiperactiva, Visual Marketer, fotógrafa y evangelista de la fotografía móvil. Fundadora y Directora Creativa General del primer Festival de las Artes Móviles: Venezuela Móvil Festival. Directora de Expo VMF. Fundadora y Manager de Instagramers Venezuela. Profesora, Speaker y Jurado.

Leer en la Revista (Recomendado)

#FotoGeek | Mensajería Instantánea, ¿ Amigo o enemigo ?

Leer en la Revista (Recomendado)

Blackberry Messenger, GTalk, Skype Chat, WhatsaApp, Lime, etc. ¿Es la Mensajería instantánea una herramienta para mejorar la productividad o para destrozarla? ¿Puede ayudarme a ser mejor fotográfo? ¿A Completar mejor mis proyectos? ¿Contribuye a retrasarlos?

Como siempre, la respuesta es: “depende”.

La IM (por sus siglas en inglés) es una poderosa herramienta y similar a lo que pasa por ejemplo con un arma de fuego, la puedes utilizar para luchar por la justicia o para hacer el mal.

Nosotros los adultos contemporáneos en lo que respecta a comunicación, hemos funcionado muy bien con el correo electrónico. Sin embargo para las nuevas generaciones, esto no es suficientemente rápido ni interactivo. Ahora nosotros también estamos sucumbiendo a las mieles de la mensajería instantánea recibiendo un impacto directo en nuestra vida personal y profesional.

El problema con la IM, es que le “paramos” tanto a la notificación de la llegada de un mensaje, que interrumpimos lo que estemos haciendo inmediatamente para ver nuestro teléfono. Puede ser algo “Importante” o “urgente”, nos decimos, así que hay que revisarlo una milésima de segundo después de haber sonado la notificación.

Lo hacemos cuando trabajamos. Lo hacemos cuando manejamos, sabiendo en el fondo que es un peligro para nosotros y para los que nos rodean. Lo hacemos cuando nos reunimos. Lo hacemos todo el tiempo y lo tomamos como algo muy natural.

Desde este punto de vista, la IM es una herramienta que disminuye drásticamente nuestra productividad. Interrumpe el flujo normal de pensamiento, nos saca de foco, actúa como la fricción que acaba con el movimiento inercial de nuestro trabajo. Hace dificil conseguir nuestra musa y sin duda interrumpe los procesos creativos que requieren con frecuencia de un momento dentro del momento.

La peor parte es que no nos damos cuenta. Nos decimos que podemos manejarlo porque demostramos que sacamos nuestro trabajo a pesar de estar todo el día metidos en la IM. No entendemos que lo que antes hacíamos en treinta minutos ahora nos toma dos o tres horas completarlo.

Nos decimos que ahora somos el doble de productivos porque estamos sacando 3 cosas a la vez. Simplemente no lo vemos. Nos hemos convertido en adictos.

¿Qué podemos hacer para convertir esta poderosa herramienta de comunicación en un aliado de nuestra productividad? Sugiero algunos pasos:

1.- Reconocer que nuestra actual actitud hacia el uso de la IM es un problema tanto personal como profesional. Este paso es crucial. Si no podemos reconocerlo, entonces no hay nada que hacer. Recordemos que es exactamente lo que dicen los adictos: “Yo puedo controlarlo, “Yo no soy, los demás si,”, etc. Si quiere un test rápido para saber si se es adicto, pregúntele a su cónyuge o sus compañeros de trabajo. Ellos le sacarán de dudas.

2.- Tomar la decisión de quitar el poder que el tono de la notificación de mensajes nuevos tiene sobre nosotros. Practique no respondiendo inmediatamente, tómese un minuto para ver el mensaje. Si no es ultra importante, tómese un minuto adicional para empezar a responderlo. Si se le hace muy difícil, elimine el tono del mensaje por un día y pruebe.

3.- Caigamos en cuenta que si alguien necesita comunicarse urgentemente con nosotros, ese alguien podría utilizar una función secundaria del dispositivo celular que lleva en la mano, como es el de hacernos una llamada telefónica.

4.- En períodos donde necesitamos concentración y foco, apaguemos los clientes de IM o el teléfono. Colocarnos en modo “Ocupado” no funcionará efectivamente.

5.-Estudios dicen que las ráfagas de inspiración productiva y creativa duran un máximo de 90 minutos. Coloque un timer por esta duración y haga un break al final para revisar, responder e interactuar.

Con un buen uso, las ventajas de la “inmediatez” que provee la mensajería instantánea son indudables.

Recuperar el control de nuestra productividad es un paso sumamente importante en nuestra vida profesional. Al final y en lo que respecta a nuestro trabajo, cada quien decide si hace de la mensajería instantánea su amigo o su enemigo.

Francisco Gómez, PMP.
gomezbfrancisco@gmail.com

Leer en la Revista (Recomendado)

#FotoDeCalle | ¡ GRACIAS EDDIE !

(Leer Edición Noviembre 2.013)

fotoDeCalleNoviembre2013

Con un sombrero que lo identificaba a la distancia, cola de caballo y la disposición de enseñar en todo momento, uno podría no darse cuenta de que el fotógrafo Eddie Adams, con ese sencillo atuendo cubrió 13 guerras, comenzando su carrera como fotógrafo de combate del Cuerpo de Marines en Corea en la década de 1950 y terminando en Kuwait en 1991.

Eddie realizo tres viajes a Vietnam como corresponsal de Associated Press, y ganó el Premio Pulitzer de fotografía por su foto en donde se observa a un teniente del Viet Cong ejecutado a quemarropa en una calle de Saigón por un general Vietnamita. En sus más de cinco décadas como fotógrafo, Adams recibió más de 500 premios por su trabajo, incluyendo World Press, New York Press y Sigma Delta Chi Awards.

En el año 1988 creo lo que se considera hoy en día el taller de fotografía mas importante del mundo, el cual, agrupa a los 100 mejores estudiantes seleccionados por un staff de fotógrafos profesionales de los principales medios impresos de Estados Unidos. Cada año se reciben alrededor de 3000 aplicaciones y portafolios de todo el mundo.

Este año, en la edición numero 26, tuve el honor de estar, junto al carismático y excelente fotógrafo Oscar B. Castillo representando por primera vez a Venezuela en esta importante cita. Fueron cuatro días de intenso trabajo en donde pocas fueron las horas de sueño y de descanso. Las actividades comenzaban desde muy temprano y culminaban pasadas la medianoche luego que nuestros portafolios fueran revisados por editores de las principales revistas y periódicos de Estados Unidos.

Presentaciones diarias con oradores de la talla de John White (Pulitzer 1982), Rodrigo ABD (Pulitzer 2012), Gerd Ludwig (National Geographic), Gregory Heisler (Times Magazine), Robert Beck (Sport Ilustrated), Kira Pollock (Editora de Lightbox – Times Magazine) entre otros de igual importancia, nos mantenían atentos a cada una de sus palabras. Sin duda alguna fue una experiencia única que solo se puede comparar al sueño de todo niño de tener a todos sus súper héroes reunidos en una misma fiesta. Conversar con ellos, verlos en persona, enseñarles tu portafolio y pedirles sus mejores consejos fue una de las mayores experiencias en el mundo de la fotografía que hemos podido tener.

A pesar de los 26 años de existencia de este taller poco hemos oído en Venezuela sobre él, razón por la cual, nuestra responsabilidad adquirida, tal como nos lo encomendó Allysa Adams (Esposa de Eddie Adams) es la de promocionar este taller en nuestro país a fin de darle la oportunidad a fotógrafos emergentes a lograr el acceso a este fabuloso evento.

El nombre de Venezuela quedo muy en alto de la mano de Oscar, quien fue el ganador del premio de la fundación Tim Hetherington, fotógrafo británico que en el año 2011 fuera victima mortal de un ataque con mortero mientras cubría el derrocamiento de Gadafi en Tripoli.

Las aplicaciones para el próximo taller se abren el 01 de Marzo del 2014, para lo cual invitamos a todos nuestros lectores a que preparen su mejor portafolio y aplique a partir de esta fecha en la página www.eddieadamsworkshop.com

@Romulex