#ArteXArte | Construcción a partir de la fotografía 

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Con la fotografía nos permitimos construir desde que pensamos la imagen, realizamos el boceto, decidimos la locación, el equipo a utilizar, es ir buscando ideas para después de que ya las tenemos  hacer lo que mas nos gusta, que es fotografiar.

En este caso, mi imagen original la multiplique para transformarla a través de la edición en lo que quería. Con 19 copias de la imagen principal pude generar una palabra  “Love”. El juego de las líneas, los blancos y los negros nos ayuda a darle un contexto a la imagen, diferente a lo que pasaría si por ejemplo, el fondo fuera rojo. Siempre debemos tener en cuenta que queremos expresar o resaltar con la imagen.

En la fotografía como en la vida, construimos día a día lo que nuestra voluntad y ganas nos permiten, cada paso que damos nos lleva hacia donde queremos, cada uno de nosotros ve lo que quiere ver, porque  tenemos múltiples interpretaciones de lo que hay a nuestro alrededor.

La fotografía nos permite ser creativos, imaginar constructivamente, mostrar rasgos de nuestra personalidad, hacer lo intuitivo expresivo y lo expresivo intuitivo. Los fotógrafos vivimos construyendo subjetividad, dependemos de lo que el resto de las personas quieran interpretar de nuestro trabajo.

La  palabra Love en esta imagen es justamente un punto de conexión entre lo que nos apasiona como fotógrafos y la vida misma, aquello que depende mucho mas de la intuición que de la razón y nos deja un Sparks to Remember.

@lizdav_

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#Galería | #TodavíaVivoCaracas

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“Caracas no cree en nadie” – Grafitti anónimo visto por ahí
Caracas se me antoja como una joven bella, pero malcriada y maltratada, medio regalada, con moretones en algunas partes y piel lozana en otras, que se maquilla, se acomoda, y puede simular que nada pasa. Confieso que tengo una relación amor-odio con ella. Me dejé de cuentos, me dije a mi misma que a Caracas tenía que verla primitiva, primaria, básica, sin rebuscarla mucho, y me entregué a ella en varios recorridos, también con lo más básico: una cámara de plástico, un par de rollos vencidos y haciendo lo que me gusta hacer, mirar. Y así fue como se me presentó y me di cuenta que, todavía vivo Caracas.

Arlette Montilla.
Docente y Directora en La Escuela Foto Arte y Fotógrafa / Productora en Foto Arte Estudio.
A través de la imagen propongo una reflexión a la forma de ver y experimentar la vida urbana y el paisaje de un modo elemental, quieto y escueto en ocasiones, en función de las emociones propias. Con influencias del color de Eggelston y la estética de la nueva objetividad alemana, busco adoptar una manera de enfrentarme a mi mundo personal a través de una mirada frontal, neutral y aparentemente desafectada, tras la que surgen imágenes que ponen de manifiesto mi preocupación por la pureza del registro. Lo temporal y lo atemporal son temas que recurren en mis reflexiones visuales, a veces estructuradas y a veces producto de derivas, con estaciones fundamentales en el vacío, la soledad y la muerte.

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#UnCuartoParaL@sTres | Postales de lo ajeno.

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A veces tomamos fotos que nadie entiende. Tú y yo sabíamos mucho de eso

Esa premeditación y alevosía siempre nos gustaba, porque jugábamos con ella. Esas figuras incompletas, objetos atravesados, paisajes oscuros o personas desconocidas, eran piezas del rompecabezas de nuestra historia, la que construimos por partes, a escondidas de los demás.

Siempre preguntabas porqué siendo tan buen fotógrafo, nuestras imágenes eran tan malas. Y te expliqué que así como esas fotos, la vida -nuestra vida-, no era perfecta, por lo que la mejor manera de recordarnos era a través de aquellos pequeños detalles que para el resto pasaban por alto pero que para nosotros habían significado, aunque breves, maravillosos instantes.

Es difícil dejarte atrás. Confieso que me cuesta desaparecer nuestras fotos y menos en esta era digital, que parece un techo con goteras, porque cuando intentas eliminarla de algún lugar, irremediablemente te aparece en otro. Me sigues invadiendo la cámara, el móvil, el internet, las paredes de mi casa. Estas ahí presente siempre, conectados en la distancia, en el tiempo, en lo ajeno.

Voy en el tren mirando nuestras fotos y pienso que en esta vida siempre habrán 3 cosas difíciles de recuperar para mí: un rollo velado, una memoria formateada y tú…tu voz, tu risa, tu mirada en cada lugar que visitamos. A escondidas de los demás, la foto de tu anillo o la imagen de mi billetera se convertían en una máquina del tiempo que nos llevaban a aquel parque o a algún café; construimos recuerdos que siempre estarían con nosotros.

Voy a tu encuentro, falta poco para vernos. Me incomoda que siempre estemos ocultos, pero prefiero pensar que aún en la sombra, brillamos sin opacar a nadie. Tomo algunas fotos del andén, la hoja seca en el piso, el niño con la pelota…no quiero perder detalle de este encuentro porque nunca tenemos tiempo, siempre tenemos prisa.

¿Y qué es la prisa? Solo una excusa para no dedicar mucho tiempo de tu vida a nadie, un invento de aquellos que temen a arriesgarlo todo. Hoy es el día en el que decidí dejar mis miedos y dedicarme a ti, apostar por ti y no esperar a que haya tiempo, o que haya espacio para nosotros.

Veo el móvil y no llegas. Debo ir a trabajar, me inquieta tu retraso. Vuelvo a tomar una foto del andén, una última, y prometo que la próxima no será más ajena a nosotros. Ya no hay excusas para ser los protagonistas, para que haya un primer plano de nosotros. Hoy es el día en que decido ser para ti, el resto de la vida.

Nueve años después, vuelvo a ver esa última foto, nuestra última postal de lo ajeno. En ella, el andén, un reloj y la fecha en la que pudo más la prisa de la vida de llevarnos por delante:

Madrid – 11 de marzo – 7.37 AM
yosselyn@gmail.com
@yosselynn

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#ZoomInstantaneo | Viajando por las tradiciones navideñas…

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En este época en todas partes del mundo existen ritos y tradiciones que hemos aprendido de nuestros padres y abuelitos, pasan de generación en generación. El 01 de Diciembre las calles se llenan de luces, sabores, festejos y adornos que hacen de este mes un periodo del año en el que todos sacamos el niño que llevamos dentro.

Diciembre es un mes lleno de colores, regalos, luces, pero sin duda la tradición mas importante que debemos rescatar, mantener y transmitir a las nuevas generaciones es la tradición de la reunión familiar, un buen abrazo, una buena conversación, reunirse para la cena familiar. Son tradiciones lindas que se deben mantener y nos permiten acumular valiosos recuerdos y hacer fotos maravillosas.

En Venezuela tenemos varias tradiciones, entre ellas la tradición de la cena navideña en familia el 24 de Diciembre, compuesta por hallaca, pan de jamón, pernil y ensalada. Los regalitos llegan a las 12 de la noche cuando el niño Jesús o San Nicolas, según las creencias, deja al pie del árbol o el pesebre un detallito.

El 31 de Diciembre es una gran fiesta para dar gracias por el año que paso, y por el año que viene. Esta es una celebración familiar que va acompañada de una cena, gaitas, brindis y de un montón de ritos que varían dependiendo del Estado y la familia. Entre los ritos mas conocidos tenemos la tradición de comer 12 uvas y pedir un deseo por cada una, lentejas para la prosperidad, salir corriendo con las maletas para viajar todo el año. Esta ultimo rito nunca lo dejo de hacer, salgo corriendo por toda mi cuadra con la maleta mas grande que encuentro, hasta el momento no me ha fallado.

Les dejo algunas tradiciones de otros países:

En Italia la última noche del año, es típico comerse un plato de lentejas.
Las navidades del Reino Unido sin el tradicional muérdago no serían lo mismo.
Dicen que protegen contra los demonios y trae buena suerte a los hogares.
En Estados Unidos los niños creen en Papa Noel. La tradición es dejarle leche y galletitas sobre la chimenea, y el 25 de
Diciembre los niños se levantan a abrir los regalos.
En España los Tres Reyes Magos traen los regalos el 05 de Enero.
En Chile los niños cree en el Viejo Pascuero o Papa Noel.
En Mexico desde el 16 al 24 de Diciembre se realizan cada noche Las Posadas.
Esta celebración es una de las más importantes de esta época porque es la preparación para la navidad. Se celebra con cantos
tradicionales, se rompen piñatas y se toman ponches calientes.

Para los que estamos fuera de Venezuela cada vez que viajamos en esta época a nuestro país apreciamos mas la energía y la alegría de estas fiestas, porque nos permiten encontrarnos con nuestras familias y tradiciones que llenan el corazón de una alegría inmensa. Disfruten mucho de estas fiestas y no dejen de hacer unas buenas fotos, para guardar esos lindos recuerdos que solo suceden una vez al año. Feliz Navidad y Año Nuevo!!!

@ZoomInstantaneo

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#NavidadEs

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Este mes no hay fotoreportaje, no hay trabajo fotográfico; este mes hemos decidido permitirnos hacer un llamado a la reflexión a modo de editorial en esta época tan especial.

Recuerdo de niño aquellas navidades, habían menos luces, menos videos “de reflexión” pagados por alguna marca, pero éramos más felices y por sobre todas las cosas más auténticos, creo.

El mundo se ha globalizado -bravo por ello-, los estereotipos se crean en días, al parecer mientras menos tengas en tu cabeza y más rápido lo subas a youtube, estás más cerca de trascender a tu propia existencia.

¿ Qué nos está pasando ?, ¿ en qué nos hemos convertido ?.

Cuando me disponía a escribir estas líneas fui victima del síndrome de “la hoja en blanco” y todo se originó apenas escribí el comienzo de una frase: #NavidadEs…

Teóricamente, la navidad es una época de reflexión, de recogimiento; una época para estar en familia, para quienes practican la fe, es una de las festividades más importantes del año, pues celebran el nacimiento de su “salvador”; pero, ¿ en qué hemos convertido la navidad ?, creo que la hemos desvirtuado, para muchos de nosotros la navidad se convirtió en una “época de safra” donde los únicos que pueden ser felices son los comerciantes; la convertimos en un cliché, una época donde todos regalamos o compramos algo y ni siquiera tenemos claro el ¿ por que ?. Pero esto no es lo más grave, se lo estamos enseñando así a nuestros hijos.

Somos tan extraños, que en un país tropical donde la tradición es el “Niño Jesus”, se venden mas árboles de navidad y “santas” que pesebres, pero peor aún, nuestros niños ya no saben acerca de “el niño Dios”.

Seguro tú, quien me lee, al igual que yo, te haz quejado alguna vez por lo “extraño que es este mundo”, “por lo mal que están las cosas” y la navidad no escapa de ello.

Hagan el ejercicio, yo solo pude concluir una cosa y creo que se resume en una frase. Citando al pequeño monje que se encuentra con NEO en TheMatrix -en casa del oráculo-, la responsabilidad y la respuesta que permite completar esa frase está en nosotros mismos: “It is not the spoon that bends, it is only yourself”, es así de sencillo, el mundo no ha cambiado, hemos cambiado nosotros y estamos cambiando todo lo que alguna vez alguien nos enseñó. En lo personal, después de reflexionar, no completé la frase con lo que tenía en mi cabeza, decidí cambiar mi definición:

#NavidadEs, una sonrisa, un momento, un compartir, esa excusa que hace posible al menos una vez al año hacer felices a los demás”
Este año, no solo compres regalos, comparte, inspira, ponte como meta al menos hacer sonreír a alguien una vez por día y tratemos de tener así un mundo mejor…

Es posible que si lo haces y lo logras por 31 días, quizás se te haga costumbre y ¿ por qué no ?, al final termines cambiando el mundo…

Cuéntanos, dinos tu: #NavidadEs…

Tengan todos una #FelizNavidad !!!
Ricardo.arispe@gmail.com
@rarispe

Para quienes sintieron curiosidad por la cita, aquí el link:

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#LaCámaraErrante | Pioneros en la fotografía de viajes.

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Seguimos con pioneros en la fotografía de viajes.
John Thomson (1837-1921) nació en Edimburgo. Fue un geógrafo y fotógrafo escocés; uno de los primeros fotógrafos en viajar al Lejano Oriente.

Su obra es considerada como un ejemplo clásico del documental social que sentó las bases no solo para el fotoperiodismo sino para la fotografía de viajes realmente densa que mostrara cómo vive una particular cultura. En su caso, viajó por toda Asia con su cámara fotográfica voluminosa de madera, placas de vidrio grandes y frágiles y los productos químicos potencialmente explosivas. Recuerden que estamos hablando del siglo XIX.

Después de sus estudios en la década de 1850, fue aprendiz de un fabricante de instrumentos ópticos y científicos. Durante ese tiempo conoció a profundidad los principios de la fotografía También realizó dos años de clases nocturnas en la Watt Institution and School of Arts; recibió el certificado de competencia en filosofía natural y en matemáticas y química. En 1861 se convirtió en miembro de la Real Sociedad de Artes de Escocia.

En 1862 viajó a Singapur para unirse a su hermano mayor, William, relojero y fotógrafo, con el que estableció una empresa conjunta para la fabricación de cronómetros marinos, ópticos y de instrumentos náuticos. Fue el inicio de un período de diez años dedicado a viajar por todo el Oriente.

Estableció un estudio fotográfico en Singapur, en el que se dedicó a tomar retratos de los comerciantes europeos, y desarrolló un gran interés por las poblaciones locales. Viajó extensamente por todo el territorio continental de Malasia y la isla de Sumatra, explorando las aldeas y documentando los pueblos indígenas y sus actividades. Después visitó Ceilán y la India, deteniéndose en la destrucción causada por los ciclones recientes. Vendió su estudio de Singapur y se trasladó a Siam. Después de su llegada a Bangkok en septiembre de 1865, realizó una serie de fotografías del rey de Siam y otros altos miembros de la corte real y el gobierno.

Entre 1868 y 1872 se estableció en Hong Kong. Abrió un estudio en el edificio del Commercial Bank, y pasó los siguientes cuatro años fotografiando el pueblo de China y registrando la diversidad cultural china. Fijó su interés en fotografiar paisajes, la gente y la arquitectura, además de las escenas domesticas y callejeras.

Viajó por toda China, desde los puertos comerciales del sur de Hong Kong y Cantón a las ciudades de Pekín y Shangai, a la Gran Muralla en el norte, y a la desconocida China central. De 1870 a 1871 visitó la región de Fujian, viajando por el río Min en barco, y luego visitó Xiamen y Shantou. Visitó la isla de Formosa, y pasó los siguientes tres meses viajando 3.000 millas hasta el río Yangtze, alcanzando Hupeh y Sichuan.

Y volviendo a mi premisa de que escribir crónicas literarias se asemeja a hacer fotografía de viajes quiero que pienses un momento en un texto de Javier Reverte, autor de, entre otras cosas, “Vagabundo en África” a propósito del autor Bruce Chatwin, uno de los mas grandes escritores de crónicas de viajes:

Decía Bruce Chatwin que “viajamos literariamente” y mi buen amigo Manu Leguineche afirma que “todo viaje comienza en una librería” Es verdad. No hay buen viaje sin un libro que nos haya despertado una ensoñación. Y no hay, para algunos, un gran viaje si no tiene por objetivo un libro. ¿Viajamos para escribir? Quién sabe si lo que sucede es que, por el contrario, escribimos para poder viajar. Ir solo y con maleta ligera, ojo avizor, billete de ida y no de vuelta, rumbo no demasiado estricto, oído abierto ante el extraño, nada de compras y hacerle caso al miedo. Son las normas. Es mejor llevarse toda la ropa usada, ir dejándola en las pensiones porque a alguien siempre le puede venir bien, y comprar en mercadillos la que te haga falta, para abandonarla luego. Vale aquello que decía John Huston en sus memoria: “A mi edad no compro nada que no se pueda beber. El único equipaje imprescindible son los cuadernos de notas y los bolígrafos. No saber cuando regresar produce una sensación de tiempo detenido, por mucho que andes, y eso encaja con la literatura, que es una manera de retener el tiempo. Esta bien ir a las iglesias y a los bares donde las almas solitarias buscan cobijo y calor humano y las gentes están dispuestas a enrollarse con el primero que encuentran. Sin voces en tus oídos, no hay libro de viajes que merezca la pena. Un cambio de rumbo, en función del capricho o la casualidad, tirando a un lado el plan de ruta que llevabas trazado, puede abrir un mundo delante de tus pies. Y pies en polvorosa en las situaciones no controladas. Hacerse el héroe no lleva a ninguna parte ni produce admiración al prudente lector. El viaje literario es el más rentable porque lo haces tres veces: al planearlo, al pisar el camino y al escribirlo.

Todo esto aplica a la fotografía en mi opinión. ¿Qué piensas tú? Es poco probable que puedas hacer eso de “un cambio de rumbo”, en función del capricho o la casualidad, tirando a un lado el plan de ruta. Tampoco es muy fácil simplemente quedarte en un sitio pero de pronto podemos equipararlo a la actitud mental de mirar tu alrededor con otros ojos. Con los de la investigación, con los de la curiosidad. Con fantasear con quedarte ahí.

¿No?

Te dejo con un pequeño ejercicio para poner a funcionar tus neuronas creativas antes de un viaje:

Describe con una fotografía el cuarto en que duermes. Hazlo con detalle y de alguna manera incorpora tu rutina antes de acostarte. Eso abrirá espacios de observación que te serán muy útiles al momento de enfrentarte a una escena y buscar en ella la mejor composición, la mejor luz, la mejor historia.

Hasta la próxima.

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#FotografíaMóvil | Concursos Fotográficos en Instagram.

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Concursos Fotográficos en Instagram
¿Quién no ha participado en un concurso o reto fotográfico en Instagram? No importa si hablamos de galletas, bebidas, flores, zapatos o atardeceres, o si participamos en una promoción de un hotel, nos gusta participar, compartir y ser gratificados por nuestras fotos. Compartir nuestra visión con la comunidad es bastante satisfactorio.

Los concursos en Instagram son cada vez más usados, tanto, que cada vez más marcas los incorporan en sus estrategias de marketing. Muchos de estos concursos otorgan premios variados, desde tecnológicos hasta en metálico. Lo importante es que el concurso sea sincero, divertido, que motive y nos rete. Ni siquiera hace falta un gran premio mientras la exposición del trabajo compartido sea la principal gratificación personal.

¿Por qué los concursos en Instagram funcionan tan bien? Porque construimos relaciones. Los comentarios recibidos, los likes, una exposición más grande aparte de sus usuarios o seguidores, el reconocimiento y las críticas constructivas o consejos en la comunidad ya son la mayor recompensa para cualquier persona iniciándose en la fotografía o video móvil.
No solo las grandes marcas o negocios utilizan los concursos, las comunidades, ONGs, usuarios en general se han sumado al reto diario de organizarlos. Ya sea que participemos en ellos u organicemos uno, es un hecho que nos acerca y nos entretiene.

Concursar en retos que amplíen la visión de nuestro interés fotográfico nutrirá y ayudará a nuestra técnica, algo que merece atención es el esfuerzo que como usuario / fotógrafo haces para obtener y/o editar la imagen con la que participas.
Presta especial atención a las reglas y bases del concurso, esto garantiza que tus fotos compartidas cumplan con lo necesario para ser calificado. Apoyar a otros compañeros y tener siempre una buena actitud dentro de la red también es importante.

Durante el 2014 tendremos en Instagramers Venezuela @igersvenezuela concursos y retos de todo tipo, síguenos y participa, porque junto a DeTodoUnFoco estaremos brindándoles un espacio especial a la fotografía móvil en la revista.

En un próximo número hablaremos sobre las cualidades principales de una fotografía que determinan el éxito y el mayor engagement visual con el público en la red y pueden impulsar tus fotografías a otro nivel.
@conCHIC

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#FotoGeek | Productividad en el iPad…

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Productividad en el iPad – Reduciendo la brecha

La utilización del iPad o dispositivos tipo “Tabletas” como herramientas para mejorar la productividad personal tiene sus promotores y sus detractores. Dependiendo de lo que “productividad personal” signifique para cada uno de nosotros, podemos entender ambos puntos de vista.

Integrado con nuestras otras herramientas de productividad (Dropbox, Evernote, email, google, cámara), el iPad nos provee una excelente herramienta de consulta de información e incluso de edición y producción limitada de contenido. Para producción de contenido extenso del tipo reportajes, escritura con alto contenido de edición, hojas de cálculo de complejidad media, elaboración de portafolios o presentaciones complejas, etc., no es la herramienta más fácil de utilizar. En esos casos para la mayoría de nosotros es preferible utilizar un laptop o PC convencional, por ahora.

Aun así, las innumerables aplicaciones (apps) que existen hoy en día para trabajar con las “tabletas” y las que salen a diario en las diferentes categorías de uso, hacen que la brecha entre lo que podemos hacer y lo que queremos hacer sea cada vez menor en el mundo de las Tabletas.

En el iPad/iPhone podemos tomar fotos o vídeos con un grado de calidad suficiente para diversos rangos de productos/servicios. Hey! tenemos hasta documentales comerciales filmados enteramente con un iPhone !!
http://www.dailymail.co.uk/sciencetech/article-2282780/Searching-For-Sugar-Man-The-Oscar-nominated-movie-filmed-iPhone.html

Para soluciones “in promptu” en las que la oportunidad dicta que tenemos que tomar y editar fotos en el iPad para enviarlas/publicarlas rápidamente, las herramientas de edición de fotos tipo “Photoshop Express”, “Aviary”, “Snapseed” entre otras, permiten hacer el trabajo con un nivel altamente aceptable para la mayoría. Adicionalmente casi todas las apps te permiten adquirir paquetes de extensiones que incluyen efectos o herramientas adicionales de bajo costo que amplían el rango de posibilidades de edición.

Lo mismo aplica para apps de edición de vídeo donde herramientas como “Videon”, “iMovie” entre otras, permiten hacer el trabajo.

Es importante cuando trabajamos con este tipo de herramientas móviles que mantengamos en mente no confundir la “gimnasia” con la “magnesia”. Comparar directamente las apps utilizadas y los productos obtenidos entre plataformas fijas y móviles en esta área no es justo ya que corresponden a tipos diferentes de calidad y grado.

La Calidad, como lo refiere la norma ISO9000, corresponde al nivel en el cual un conjunto inherente de características cumple con lo que es requerido. El Grado distingue productos/servicios que teniendo la misma funcionalidad no comparten los mismos requerimientos de calidad.

Dependiendo entonces del grado de calidad que se requiera para el producto o servicio que se tiene que generar, la utilización de un iPad u otra tableta puede ser una herramienta perfectamente factible. La decisión queda al buen (o mal) juicio de cada uno.

Otros puntos que podemos evaluar respecto al uso de herramientas fijas versus móviles son:
Costos: Utilizar un cañón para matar un mosquito es un gasto muy elevado en municiones y energía versus el equivalente a golpear con las manos.
Tiempo: Mientras más compleja la herramienta, mayor el tiempo para aprender a utilizarla, mayor el tiempo para efectuar trabajos básicos que muchas veces están automatizados en las herramientas más sencillas.
Efectividad: Un martillo de latonería no es la mejor herramienta para clavar un clavo. Seguramente podemos ingeniarnos la forma de utilizarlo para eso pero no es la herramienta apropiada.

En productividad, alcance y calidad, la brecha “fijo vs móvil” se va cerrando poco a poco. Las herramientas móviles pueden competir directamente con las herramientas fijas en algunos campos. En otros, no tanto…aún.
Francisco Gómez, PMP.
gomezbfrancisco@gmail.com

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#Latencias | “La mano”

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latenciasDiciembre201302

Juró
sobre el empañado cristal de la realidad
que el mayor de sus empeños
sería la nitidez.

Juró
no sobre una Biblia ni sobre ley alguna del hombre
que defender su identidad
sería la mayor de sus tareas.

Juró
con el ímpetu de su juventud
que para bien o para mal
sería él mismo.

Juró
ser simpleza
honestidad,
singularidad.

Alzó su mano
la derecha, porque quiso
y juró
sobre el empañado cristal de la realidad.

Créditos:

Texto:
Juan Antonio González

Fotografía:
Autor: Sein Andrés Benaventa Godoy (Maracay, estado Aragua, 1990). Estudiante de Comunicación Social. Participó en la Cátedra de Fotografía de la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios.

#Latencias | “Tauromaquia”

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latenciasDiciembre201301

-Vengo ante ti a poner una queja, dijo Minotauro.

-Yo no soy tu verdugo. Es el hombre.

-Si no tienes el poder para cambiar a tu criatura, te propongo un trato: envíame a la Tierra en forma de un seductor toro, oh poderoso Zeus…

Todos en la plaza de las matanzas ya se habían sentado. Cuando se habrieron las puertas del corral, no ocurrió lo que los fanáticos de las corridas de toro esperaban.

Como si fuera una hechicera, esta minotauro con las tetas al aire hizo su aparición. La euforia de la criatura levantó la arena con su soplido de rabia y venganza. Frente a él, el torero y un rejoneador.

-Ahora la bestia eres tú. Prepárate para protagonizar el espectáculo de tu propia muerte.

El sangriento festín comenzó. El ritual se cumplió al revés. Las banderillas atravesaron el pecho del rejoneador, y el matador se convirtió en el trofeo -¿la oreja?- de la jornada taurina. Fundido a rojo…

De pronto, una luz intensa cegó al animal que esperaba en la oscuridad de los corrales. Al fondo lo esperaba un hombre con un capote rojo en sus manos… Todo había sido un sueño.

Créditos:

Texto:
Juan Antonio González

Fotografía:
Autor: Violette Bule (1980). Realizó sus estudios en la Escuela Activa de Fotografía de México. Desde 2010 lleva a cabo un proyecto pedagógico en el que utiliza la herramienta fotográfica como vía para la reinserción social y expresión creativa de colectivos marginados como lo son los presos de la cárceles venezolanas. Web: www.violettebule.com

#DeLosLectores | Río.

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Río es un proyecto de fotografía donde propongo un análisis y reflexión para nuestras relaciones emocionales, y también nuestra relación con el entorno. Se trata de un proyecto personal e introspectivo, pero al mismo tiempo tratando de conseguir una reflexión por parte de otras personas acerca de sus relaciones. Todos tenemos diferentes maneras de ser y diferente formas de ver la vida. Sin embargo, todos nosotros tenemos fuertes opiniones sobre diversos temas y esto es lo que el proyecto intenta invocar: las mismas imágenes que significan algo para mí, pero para la persona a mi lado, puede ser algo completamente diferente.

Puede ser un vacío lleno de posibilidades o algo que nos lleva a ninguna parte. Todos nosotros asociamos algunas fotos a ciertos sentimientos que ya hemos vivido.

Así que Río no es un río, podrían ser dos, ver un río y el río de la vida, por ejemplo; pero no es algo que quiero explorar, yo no quiero describir lo sentí minuciosamente, yo no quiero que el proyecto pierda ese poder de transportarnos a lugares ya vividos. Historia como la suya.

He mezclado diferentes situaciones, con diferentes formas de capturar imágenes, situaciones que normalmente no se mezclan, creando ambientes con un poco de armonía, en el que una imagen puede dar lugar a otra o no, pero creando entornos en los que no podemos dejar de nosotros mismos de preguntarnos.

Fue todo lo que esta relación entre el amor/odio , pasión/repulsión , oscuro/luz, casa/calle, color/blanco y negro, todo/nada, lo que dio como resultado este proyecto fotográfico, donde cada uno de nosotros puede viajar a un lugar común y ver esta historia como la suya.

http://cargocollective.com/fabioroque

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#InspirulinaEnImágenes | ¿ Ya compraste el regalo ?

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inspirulinaEnImagenesDiciembre2013

Llegó diciembre y de nuevo mi esposa me invita a la cama, despliega el Excel en la pantalla y comienza a organizar la compra de regalos. Un temblor me comprueba que sufro una suerte de alergia ante el asunto. No es que sea un Grinch y desprecie la navidad. Mas bien soy lo que según Facebook y la etiqueta tradicional representa un mal amigo: no le presto demasiada atención a las celebraciones y a duras penas compro 3 regalos en el año.

No es que sea tacaño (o quizás sí, inconscientemente) o que no le de su merecida importancia a las relaciones. Es que simplemente se me olvidan las fechas (aunque la tecnología me roba cada vez más esa excusa) y no me siento cómodo con la compramanía que arrastra a todo el mundo en navidad.

Además tiemblo cada vez que Gabriela activa el Excel porque se que llegó el momento de tomar decisiones. Sean vacaciones, menú del fin de semana o presupuestos de remodelación, todo pasa primero por las celdas de su software favorito.

– ¿Qué le quieres regalar a las niñas?- me pregunta.

– La verdad no tengo idea- le respondo.

Recuerdo una tarde noviembre hace casi 30 años. Al regresar del colegio vi un ponqué sobre el mostrador de la cocina y le comenté a mi madre “¡Que rico, me encantan tus tortas”! Ella me vio con esos ojos que son puro amor y me dijo “Es que me provocó comer una esta noche”.

Aquel era el día de su cumpleaños. De ello me enteré más tarde cuando mi hermana me dijo, como aún lo hace “¿Ya felicitaste a mamá?”. Lo hice y le entregué una flor del jardín. Sí, una salida fácil y barata.

Mi hermana sabe como son las cosas. Ella es una santa que a estas alturas de la vida ya no espera mi llamada en su cumpleaños, pero debo decir en mi beneficio, que los últimos dos años la he sorprendido gratamente. Gracias iCal por los favores recibidos.

Por mi parte, cuando llega mi cumpleaños agradezco inmensamente las felicitaciones de esos amigos y familiares maravillosos que lanzan un email o un mensaje por FB sin esperar nada a cambio. Literalmente. Pueden pasar tres meses antes de que les envíe una respuesta. Claro que cada vez son menos los que me escriben y no los culpo. Igual los amo y los llevo en mi corazón.

¿Soy un caso perdido? Puede que sí. Aunque prefiero pensar que en realidad le doy importancia a otras cosas. Como un abrazo cualquier día del año o una conversa casual.

Pero eso no me exime de los regalitos de navidad. Aún así, finjo locura y ofrezco mi cariño en vivo y directo. (Esto no funciona con mis hijas). A estas alturas del juego toda la familia sabe que si aparezco con un regalo fue porque lo compró Gabriela. Y por supuesto, es perfecto para la ocasión.

– No te regalé nada para tu cumpleaños pasado ¿cierto?- le pregunto conociendo la respuesta.

– No -dice sin levantar los ojos del Excel- Pero me gustaría que lo hicieras en estas navidades.

– Tú sabes que yo les entrego mi amor todos los días de muchas maneras- es lo único que se me ocurre decir para salvar el pellejo.

– Yo lo sé. Pero podrías hacer un esfuercito para expresarlo envuelto en papel de regalo.

Touché.

eli@inspirulina.com

#Mundo2.0 | 21 consejos para tomar las mejores fotos de comida para Instagram

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mundo20Diciembre2013

Si eres como yo, un obsesionado con las fotografías de la comida… Y ¿Quieres una cuenta de Instagram que todos sigan? Estos consejos son para ti.

Tener un Instagram que te haga la boca agua es realmente sencillo, siguiendo algunos de estos consejos podrás hacerlo, siempre y cuando entiendas que tomar fotos de comida es más que elegir el filtro adecuado.

Les dejo los tips que sigo para mis momentos foodie en Instagram:

1.- Mientras más simple, mejor: Los gráficos e imágenes limpias, simples, se ven mejor en los formatos pequeños, también deben asegurarse de que sus platos estén siempre limpios.

2.- No temas inclinar y acercar la cámara: El acercar la cámara volverá más provocativo el plato o el alimento. Se debe mirar la pantalla y ajustar bien el ángulo antes de disparar. Recuerde que no es lo mismo tomar una foto de usted mismo que de un plato de comida.

3.- Usa los filtros: Normalmente uso los filtros de Instagram así como de otras aplicaciones, una de ellas es Aviary, esta te permite jugar con el brillo, contraste y más detalles para las fotos, además tiene varios filtros y otras opciones interesantes. De los filtros uso regularmente las opciones de luz o de oscuros, las que menos utilizo son las de suavizar las fotos. Otras aplicaciones que ayudan a mejorar el color de las fotos son BeFunky y PhotoFiltre.

4.- Usa siempre la cámara de tu SmartPhone, luego llévela al Instagram: Siempre obtengo mejor resultado tomando las fotos desde la aplicación de la cámara de mi celular, no uso la cámara de Instagram ya que en algunas ocasiones he perdido la foto, como deben saber, después de la opción de filtros es que queda la foto guardada y esto puede ser frustrante si llegamos a perderla. Tengo como premisa no usar cámara profesional para mis fotos que subo a redes sociales.

5.- Fresco y Caliente: nada es más apetitoso que un plato de comida recién servido, un pan recién sacado del horno, una pizza recién horneada, el perder la oportunidad de tomar las fotos en el momento más apetitoso del plato indudablemente le va a restar calidad a la misma. Los que me conocen y han compartido mesa conmigo saben que tomo las fotos súper rápido antes de comer.

6.- Las Redes Sociales no significan Aislamiento Social: Cuando sales a cenar con tus amigos, recuerda tomar las fotos rápido antes de que metan mano en el plato, una vez guardadas las fotos en tu teléfono podrás disfrutar de la cena y subir las fotos más adelante a las redes sociales. Siempre es mejor compartir tiempo de calidad con los amigos y no pasarlo metido en el teléfono editando la foto y describiendo el plato.

7.- Sea honesto con el uso de Hashtags: Estos son importantes, sobre todo cuando queremos compartir nuestras imágenes con una audiencia más amplia. Los Hashtags pueden ser una buena manera de ganar nuevos seguidores, por lo que recomiendo investigar los que están en tendencia e integrarlos a las publicaciones. Pero es importante asegurarse de que sean relevantes y no abusar de su uso. Lo que yo hago es publicar la foto con el comentario inicial, espero a que las personas hagan los comentarios en la misma y luego publico varios Hashtags pertinentes como comentario. De esta manera no molesto a mis seguidores con el uso excesivo de Hashtags.

8.- Mantenga el fondo limpio: Asegúrese de que hay un contraste de color entre el fondo y la comida, evita el mismo color o tono similar para ambos. Mantenga el fondo simple y ordenado. Si no está seguro, lo mejor es un fondo blanco liso. Y no, las fotos con los platos rococó con flores y dibujos súper elaborados no se aprecian bien en un formato pequeño como lo es Instagram.

9.- Ajuste el balance: El balance de los blancos de la cámara de acuerdo con lo que usted está disparando es muy importante. Por ejemplo, la carne en una foto debe ser siempre en tonos cálidos – un tono azulado causados ​​por luces fluorescentes puede hacer que el plato parezca menos apetecible.

10.- Piense en la descripción: No te limites a tomar la foto y luego a dejarla sin la explicación. Aunque sabemos que muchos seguidores no se detienen a leer el comentario o descripción de la foto, muchos de ellos si lo hacen, ya sea un plato que tu preparaste o una aventura gastronómica en un restaurant, es importante identificar el cuándo, cómo y dónde, para aquellos que si quieran saberlo.

11.- Utilice iluminación natural: Siempre que sea posible trate de tomar la foto con luz natural, fotografiar la comida cerca de una ventana es buena idea si estas en casa. Si tienes que tomar la foto de noche evita al máximo el uso de flash ya que este es muy fuerte.

12.- Y si esta oscuro: Lo que yo hago es ayudarme con el flash de otro celular, lo coloco en modo video con el flash activado y juego con la luz de este para iluminar el plato, con esto evito usar el flash del teléfono con el cual estoy tomando la foto y el resultado es muy bueno, si estas con un grupo de amigos y puedes usar el flash de 2 teléfonos desde distintos ángulos es mejor, el resultado será increíble. (en la imagen, las hamburguesas tienen una iluminación más o menos buena gracias a la ayuda de el flash de 2 celulares).

13.- Los pequeños detalles hacen una gran diferencia: No menosprecies los detalles pequeños. Tener en cuenta los cubiertos para la foto o algún objeto que identifique el sitio en donde estas pueden transformar la foto y hacerla ver más agradable.

14.- Seguir a otros usuarios de Instagram: Siempre es interesante seguir a otras personas que tienen los mismos intereses que nosotros y opinar en sus fotos. No sólo dejar comentarios simples como “rico, o unas manitas aplaudiendo”, dedícale tiempo a los comentarios con algo sustancial y atractivo para sus seguidores, de esa manera ellos podrán leerte y por consiguiente decidirán seguirte.

15.- Me gusta: Si no tienes nada que decir o no estas de humor, puedes limitarte simplemente a darle Like o Me Gusta a las fotos de las personas que sigues y con las que te identifiques, esto ira generando fidelidad con ellas.

16.- Por favor, acércate: En lugar de sólo tomar fotos de un plato lleno de comida, tomar algunas fotos macro pueden marcar la diferencia. Acercarse lo suficiente a la comida realzara las texturas y los detalles más finos, por lo que es más interesante e intrigante.

17.- Córtalo y muéstralo: Como con cualquier cosa, no debemos tomar en cuenta algo por su valor nominal. Con la comida, pasa lo mismo, el interior puede ser mucho más provocativo que una toma de la comida sin tocar.

18.- Añadir al mapa de fotos: Esta opción no sólo sirve para informar el punto geográfico exacto donde te encuentras disfrutando de una rica comida, también sirve para cuando quieras regresar y no sepas la dirección, puedes ir a la foto, seleccionar el lugar y con ayuda del mapa puedes ir sin temor a perderte. Yo viajo bastante y esta opción es de gran ayuda para mí.

19.- No olvides la regla principal: No publiques muchas fotos al día y preferiblemente escalonadas con un margen de unas 2 horas de diferencia, esto ayuda a que tu alcance y visibilidad crezcan.

20.- Sin clases de historia: Para mí no hay nada peor que ver una imagen provocativa y luego descubrir que esta fue tomada mucho tiempo a tras o peor, tomada de otra persona y sin dar los créditos. Para mi modo de ver, la idea es compartir nuestro día a día, no nuestra historia pasada.

21.- Tome fotos desde todos los ángulos: No siempre tenemos la suerte de obtener una buena foto con el primer disparo a vuelo de pájaro, siempre es mejor probar varios ángulos, izquierda, derecha, arriba, abajo, debes sentirte libre de moverte alrededor de la comida buscando la foto perfecta.

He tratado de describir mi día a día en fotos para Instagram y estoy seguro de que ustedes deben tener buenos consejos que podamos aprovechar todos, déjalos en los comentarios y estoy seguro que los lectores y yo sabremos agradecerlos. El 100% de las fotos que ilustran este artículo fueron tomadas con mi celular personal.

Contacto:
cesargc@gmail.com
@co_cinero

#FotoSushi | Fukushima

(Leer en la revista)

fotoSushiDiciembre2013

Luego de la catástrofe en Japón, ocasionada por el tsunami de marzo de 2011 que ocasionó una fuga radioactiva en Fukushima, bajo la orden del Gobierno nipón se evacuó toda la zona en una área de 20 kilómetros alrededor de dicha planta, afectando directamente la vida de más de 150 mil personas entre residentes y comerciantes.

Y es que luego de todo este tiempo, dos años y medios, difícilmente a los ex-residentes, se les permite regresar una vez al mes a sus hogares, con una serie de permisos especiales y sin poder quedarse a dormir allí, tienen que regresar obligatoriamente al punto de control. En estos viajes periódicos algunos periodistas, entre otros interesados, aprovechan la oportunidad para ingresar a la zona devastada, el fotógrafo de Reuters, Damir Sagolj, formó parte de una de estas travesías y realizó una serie de fotos inéditas, dentro de las cuales podemos encontrar la que fue catalogada como la mejor fotos de este año según la agencia internacional.

La foto corresponde a una popular maquina expendedora de bebidas, algo muy común en el Japón de hoy en día, la cual fue arrastrada por el tsunami hacia un campo de arroz abandonado en Fukushima. Hay que considerar que el arroz simboliza la prosperidad, la cultura y tradición de todo el pueblo del país del sol naciente.

Saquen sus propias interpretaciones, particularmente me dejé llevar durante horas.

Con esta grandiosa y significativa fotografía, ideal para despedir este año, les digo “hasta luego”, deseándoles unas felices fiestas, espero que el 2014 este lleno de éxito, prosperidad y buenas vibras para todos los que leen @detodounfoco.

@susherito / www.susherito.com

#Portada | #NavidadEs

Leer en la revista (Recomendado)

portadaDiciembre201301

Este mes no hay fotoreportaje, no hay trabajo fotográfico; este mes hemos decidido permitirnos hacer un llamado a la reflexión a modo de editorial en esta época tan especial.

Recuerdo de niño aquellas navidades, habían menos luces, menos videos “de reflexión” pagados por alguna marca, pero éramos más felices y por sobre todas las cosas más auténticos, creo.

El mundo se ha globalizado -bravo por ello-, los estereotipos se crean en días, al parecer mientras menos tengas en tu cabeza y más rápido lo subas a youtube, estás más cerca de trascender a tu propia existencia.

¿ Qué nos está pasando ?, ¿ en qué nos hemos convertido ?.

Cuando me disponía a escribir estas líneas fui victima del síndrome de “la hoja en blanco” y todo se originó apenas escribí el comienzo de una frase: #NavidadEs…

Teóricamente, la navidad es una época de reflexión, de recogimiento; una época para estar en familia, para quienes practican la fe, es una de las festividades más importantes del año, pues celebran el nacimiento de su “salvador”; pero, ¿ en qué hemos convertido la navidad ?, creo que la hemos desvirtuado, para muchos de nosotros la navidad se convirtió en una “época de safra” donde los únicos que pueden ser felices son los comerciantes; la convertimos en un cliché, una época donde todos regalamos o compramos algo y ni siquiera tenemos claro el ¿ por que ?. Pero esto no es lo más grave, se lo estamos enseñando así a nuestros hijos.

Somos tan extraños, que en un país tropical donde la tradición es el “Niño Jesus”, se venden mas árboles de navidad y “santas” que pesebres, pero peor aún, nuestros niños ya no saben acerca de “el niño Dios”.

Seguro tú, quien me lee, al igual que yo, te haz quejado alguna vez por lo “extraño que es este mundo”, “por lo mal que están las cosas” y la navidad no escapa de ello.

Hagan el ejercicio, yo solo pude concluir una cosa y creo que se resume en una frase. Citando al pequeño monje que se encuentra con NEO en TheMatrix -en casa del oráculo-, la responsabilidad y la respuesta que permite completar esa frase está en nosotros mismos: “It is not the spoon that bends, it is only yourself”, es así de sencillo, el mundo no ha cambiado, hemos cambiado nosotros y estamos cambiando todo lo que alguna vez alguien nos enseñó. En lo personal, después de reflexionar, no completé la frase con lo que tenía en mi cabeza, decidí cambiar mi definición:

#NavidadEs, una sonrisa, un momento, un compartir, esa excusa que hace posible al menos una vez al año hacer felices a los demás”

Este año, no solo compres regalos, comparte, inspira, ponte como meta al menos hacer sonreír a alguien una vez por día y tratemos de tener así un mundo mejor…

Es posible que si lo haces y lo logras por 31 días, quizás se te haga costumbre y ¿ por qué no ?, al final termines cambiando el mundo…

Cuéntanos, dinos tu: #NavidadEs…

Tengan todos una #FelizNavidad !!!

Ricardo.arispe@gmail.com
@rarispe

Para quienes sintieron curiosidad por la cita, aquí el link:

portadaDiciembre201302

http://www.youtube.com/watch?v=7n5UBrTGdxo