#EnUnClick | ¿ Manual o automático ?

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Veo diariamente a muchos fotógrafos trabajando con sus cámaras profesionales en Automático, no soy quien para juzgar a nadie, mucho menos para opinar acerca de como hace sus fotografías, pero creo en la importancia del dominio absoluto de tu cámara fotográfica sea cual sea, profesional o DSLR, ya que ese dominio forma parte del proceso para lograr la foto esperada; en el caso de una cámara profesional o “semiprofesional” el dominar las tres Marías de la fotografía (Diafragma, Obturador y Velocidad), junto al enfoque, en algunos casos te dará como resultado una fotografía casi como la soñaste, y digo casi porque hoy en día la post- producción tiene un porcentaje alto de impacto sobre el resultado final. En el caso de las DSLR, el utilizar el enfoque automático dará mejores resultados ya que en estas cámaras enfocar manual es muy complicado, al menos de que sean objetos inmóviles, pero con respecto a las tres Marías de las que hablo, siempre deberían ser en manual, pues al dominar estos pasos y trabajarlos 100% manuales serás tu quien hizo la foto y no la cámara, que no pongo en duda que hace fotos muy buenas en automático, pero que rico es poder ser el autor de todas tus fotografías. Esto es lo que yo llamaría ser un Fotógrafo y no un “tira fotos”.

@tomasnomas29

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#Documental | Padre e Hijo, los Berroterán.

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Padre e Hijo, los Berroterán

Enderson tiene 14 años tiene discapacidad intelectual y motora. Su familia son de escasos recursos y es cuidado por su familia, principalmente por su padre.

Conocí a la familia en un viaje fotográfico por la zona y quise resaltar la importancia de la relación padre e hijo fundamental en la formación de cualquier persona, más aún en situaciones complejas como la discapacidad.

Esta serie me hizo ganador de un concurso, para ayudar a la familia  decidí donarles el premio en metálico, pues al fin y al cabo, fueron ellos los que me permitieron realizar la serie al abrirme las puertas de sus vidas.

 

Rony Vivas

De la Universidad Metropolitana en el año 2006. Director de Cinekia Digital, productora audiovisual y fotográfica. Fotógrafo formado en Roberto Mata Taller de Fotografía desde el año 2011.

Ganador del 1er lugar del 9no Concurso 2014 “Aquí estamos” sobre discapacidad de la Fundación Paso a Paso con la fotografía Padre e Hijo (1) de la Serie padre e Hijo.

Facebook: Rony Vivas Fotografía
Instagram: @ronyvivas

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#ZoomInstantaneo | Travail Kitchen & Amusements.

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Experiencia Travail Kitchen & Amusements

Algunas veces visitar un buen restaurante representa explorar cada uno de nuestros sentidos. Eso es Travail, toda una experiencia culinaria ubicada en Robbinsdale, MN. Ofrecen un menú de 10 platos de degustación, y su objetivo es que cada comensal disfrute su experiencia. Platos presentados como obras de arte, que una vez que pasan a ser degustados crean una explosión de sabores. Travail no solo representa excelente comida, representa también un ambiente en el que los Chefs (Mike Brown & James Winberg) están disfrutando su trabajo y hacen que cada uno de sus clientes aprecie el lugar. Recuerdo una de mis primeras visitas, cuando uno de los Chefs comenzó a cantar Somebody to Love de Queen, y todo el restaurante siguió la canción. Lugares como estos no están en cada esquina, ni aparecen todos los dias.

Este tipo de energía hizo que la comunidad apoyara a Travail de una manera increíble, cuando para tratar de ampliar su restaurante, hicieron una campana en Kickstarter para financiar un espacio mas amplio, que lograra cubrir su demanda. La meta de este proyecto era recaudar 75,000 dolares, pero logro recaudar 255,000 dolares. Con este resultado me entenderán el tipo de apoyo que da la comunidad a lugares como estos que se caracteriza por presentar ideas creativas y que se interesa por sus clientes.

Gracias a los 255,000 dolares y a las personas que lo hicieron posible, Travail no solo construyo un nuevo espacio para su restaurante, en agradecimiento a la comunidad que colaboro con su sueño, construyeron un nuevo restaurante llamada The Rockery que se especializa en servir lo que los dueños del lugar llaman micro platos y cocktails, deliciosas mezclas de sabores que cualquier paladar agradecerá.

Campañas con el éxito de Travail en Kickstarter suceden pocas veces, pero en este caso conociendo la experiencia que Travail ha ofrecido a sus comensales, el éxito de este proyecto estaba asegurado. Para mi fue una combinación de mucha creatividad, pasión, excelente producto y muy buena actitud.

Si tienen un sueño, y creen en el, mezclen pasión+constancia+esfuerzo, y el éxito llegara solo.
@ZoomInstantaneo

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#InspirulinaEnImágenes | La felicidad es más simple de lo que parece.

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La búsqueda de la felicidad es un denominador común entre nosotros los humanos. Cada quien podrá tener su idea lo que ésta signifique, pero en el fondo ese anhelo está allí, esperando el momento cuando nos demos cuenta de que es importante.

En días recientes fui invitado a dar una charla a los estudiantes del postgrado de diseño interior de la Academia Domus en Milán y Patricia Urquiola, mentora del programa y una de las diseñadoras más importantes de la escena actual, me sugirió que les hablara de algo que ampliara sus horizontes.

Decidí hablarles de la importancia de cultivar un propósito de vida y construir una existencia feliz, temas en apariencia inconexos con sus estudios académicos, por no decir que lejanos a la experiencia de tener menos de 30 años y vivir como estudiante internacional en Milán.

En el grupo había gente de todas partes: brasileños, turcas, taiwaneses, mejicanas, italianos, colombianos y japonesas, entre otros. El inglés fue el idioma que nos sirvió de puente. Por las miradas y los comentarios que recibí esa tarde comprobé que sin importar la procedencia o la historia personal hay asuntos que interesan a toda persona con un corazón que palpite. Llevar una vida con significado, balance y plenitud es uno de ellos. O como me comentó una chica milanesa al finalizar “cada vez más me doy cuenta de que no puedo vivir a toda velocidad sin tomarse un tiempo para mi misma”.

En las últimas décadas se han multiplicado los estudios sobre la felicidad. Desde la neurociencia hasta la psicología se busca entender lo que significa, los caminos para alcanzarla y como mantenerla. De allí surgen teorías, fórmulas mágicas y manuales de autoayuda.

Al final todo se resume en una experiencia de paz y profunda satisfacción con nuestro presente más allá de las circunstancias y los inevitables altibajos de la vida. Algo que termina siendo muy simple pero que complejizamos de muchas formas, entre otras razones, porque no solemos darle prioridad e importancia a su cultivo. Dicho de otro modo, nos distraemos persiguiendo muchas cosas que prometen traernos la felicidad y olvidamos buscarla en nuestro propio corazón.

¿Por dónde comenzar? A los chicos de Domus les sugerí cinco caminos para explorar: Cultivar un propósito de vida más que trabajar por trabajar. Recordar que no solo en diseño “menos es más” si realmente queremos aligerar las cargas. Aprender a vivir en el presente y así no perdernos en remordimientos o ansiedades. Abrir espacios para el silencio que nos permitan conectar mejor con nosotros mismos. Y finalmente entender que la felicidad no significa una alegría perenne o una euforia sin final. Las verdad, más que una emoción o un sentimiento pasajero, la felicidad es algo así como una energía de fondo que colorea nuestra experiencia para llenarnos de contentura.

Cinco vías para explorar sin importar que estemos en China o Argentina. Y una vez que ese anhelo de felicidad toma cauce y le prestamos atención vienen cambios de todo tipo. La vida deja de ser un accidente o una tormenta para transformarse en una experiencia más poderosa. Y a partir de allí nuestra humanidad se expande para adquirir una dimensión más profunda. Sobre todo, más plena y satisfactoria.
eli@inspirulina.com

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#Editorial | #EdiciónAniversario Agosto 2.014

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#EdiciónAniversario
¡ Gracias !, debo comenzar por allí… A todos ustedes quienes nos leen, nos siguen, nos apoyan, de corazón mil gracias…

Esta edición resultó ser más ambiciosa de lo que nosotros mismos esperábamos, tuvimos una excelente convocatoria, muchos respondieron a nuestro llamado, haciéndonos ver que nos hemos ganado un espacio, que estamos aquí y que lo que hacemos contribuye con una comunidad a la que desde el comienzo tuvimos presente.

Como equipo, hoy podemos decir que hemos recibido la mejor paga de todas, hemos recibido de ustedes los más agradables comentarios y el mejor de los “feedback’s”, entendiendo con ello que lo que hacemos cumple con nuestro objetivo principal: Brindarles un espacio y promoverlos de la mejor forma.

En lo personal, hacer de editor en este proyecto me ha llevado por sobre todas las cosas a aprender un montón, al extremo en que muchas veces hasta olvido el “¿ por qué lo hago ?” y la misma dinámica me lo recuerda, poniendo frente a mi, personajes que solo desde este lado de la cámara puedo llegar a conocer.

Que sea este entonces, el primer año de muchos, la verdad no se si lo estamos haciendo bien o mal, solo se que nos divertimos a más no poder y esto es solo superado por lo tanto que lo disfrutamos, así que el saber como lo hacemos, se ha convertido en lo menos importante.

Hagan el intento, desarrollen sus iniciativas, diviértanse, disfrútenlo y que no importe nada más…

Esta edición no tiene un indice, no tenía sentido dividirla, queríamos que fuese “un todo” y que cada uno de ustedes disfrute cada página; como de costumbre, esperamos que les guste y sus respectivos comentarios…
Ricardo Arispe.

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#ArteXArte | Componer a partir de la Arquitectura

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En la fotografía se toman en cuenta, como sabemos, muchos elementos para controlar una determinada imagen, entre ellos enfoque, encuadre,luz, composición, perspectiva,etc. Si sabemos controlar cada uno de estos elementos o nos dedicamos más en alguno en especifico obtendremos una u otra imagen, luego a partir de ella como referencia podemos agrupar y mostrar algo que indique indirectamente la percepción inicial.

La fotografía de arquitectura, específicamente de edificios modernos, son perfectos para jugar con las líneas y hacer encuadres que no muestren todo el edificio, sino por ejemplo una parte de el, para luego poder construir una imagen nueva y agradable a la vista, que se convierte en una agrupación estética diferente a lo que vemos inicialmente como figura arquitectónica. La idea es cambiar el centro de interés y buscar un equilibrio que nutra la imagen, combinar lineas horizontales con verticales, formas, volúmenes, colores y texturas que se complementen al ser unidas.

Esta fotografía que muestro es la suma de dos fotos de edificios diferentes, tomados parcialmente, un día nublado. Como ven el juego de los negros, blancos y grises funcionan muy bien para acoplar las imágenes, creando más peso y notoriedad de lo que se expondría con cada imagen por separado.

Recuerden siempre mirar desde todos los ángulos lo que quieran fotografiar, cambiar la perspectiva ayuda a crear desde lo obvio una nueva imagen.
www.sparkstoremember.com
Instagram: sparkstoremember
Facebook: Sparks to Remember
Twitter: @Sparks2remember

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#DeLaWeb | Libertad.

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Daniel Blanco

Publicista y fotógrafo larense. Trabajador y luchador social de la mano de la congregación Salesiana de Venezuela

Libertad

la libertad que la juventud nos ofrece, la energía, la irreverencia y también las ganas de gritarle al mundo que existe diversidad cultural donde todos pueden participar sin distinción de raza, religión, política o tendencia ideológica. Jóvenes de Lara específicamente en Barquisimeto apuestan por actividades deportivas extremas para la inclusión de chamos que desean ocupar su tiempo en sana diversión.

Twitter: @DanielBlancoE
Facebook: facebook.com/danielblancoe
Instagram: danielblancoe
Correo: danielblanco81@gmail.com

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#DeLaWeb |Amarres Mascarados.

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Amarres mascarados nace de la despersonalización a través de máscaras de una relación silenciosa, dos personas amarradas en una situación compiten sin razón. Un acto de sumisión, de fuerza de erotismo. Un amarre físico, en una lucha desigualmente igual, un paradigma de fuerzas donde la alegría de los colores busca trasgredir una tortura. Un ritmo de movimientos en la estática de lo unido, de lo amarrado.

Amarres Mascarados es una experiencia bondage, una experiencia de colores, de formas de nuevos conceptos. Es un trabajo experimental y a la vez la experiencia fotográfica de la luz, la forma y los colores.

Fotografia: Arnoldo Rangel.
Modelos: Karem Ramírez, Valentina Garrido.
Asistentes de producción: Isamar Díaz. Darlín Duran.
Asistente de Iluminación: Andrés Rodríguez.
Realizado en: Contra la pared. Estudio Fotográfico. Caracas-Venezuela. Noviembre 2011.
Concepto y producción: Arnoldo Rangel.

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#LaPajuela | La MAU…

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Las genialidades ocurren cuando salta la chispa de una buena idea y los conocimientos que se tengan para echarla a andar. Eso pasó con Rock and MAU, una apuesta de Álvaro Paiva y Diego “El Negro” Álvarez para darle un matiz distinto a la música tradicional venezolana.

La fórmula mágica consistió en unir los seis ensambles de música instrumental que tocan en la Movida Acústica Urbana con un grupo de intérpretes pop y rock que se entusiasmaron con la propuesta. Entonces, apareció la música de grupos como La Vida Bohème, Rawayana o Viniloversus entonadas como un vals o un tamunangue, por ejemplo.

Pasó el primer concierto en vivo, luego otro y otro. El país se enteró de la novedad y caló. Un CD y un documental son ahora un eco del talento que no tardó en multiplicarse de mano en mano entre quienes se interesaban por probar la valía del material musical. A ese ritmo, alguna tienda puso a sonar el disco en los altavoces para agradar a los clientes o algún café quiso cambiarle el ritmo al postre subiéndole volumen a esa mezcla de voces sazonadas con una melodía distinta a la acostumbrada.

Así se coló en la playlist de miles. Sigue haciéndolo, sobre todo, con el lanzamiento de “En el sur”, el único tema inédito, por ahora, de Rock and MAU. Lo compuso Servando Primera y es para los venezolanos un relato de una de las más duras cuotas que nos cobra el país: la emigración.

A la MAU se le escucha, se le aplaude y se le sigue porque de vez en cuando necesitamos recordar quienes somos y para qué luchamos.
@Marlyn_Silva

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#Latencias | “El vacío”

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Acá, en esta tierra de Dios y del Diablo, en esta geografía humanamente partida, atravesada por la mirada de la intolerancia, hemos perdido nuestra fisonomía, nos hemos desfigurado al punto de parecer personajes kafkianos. ¿Gregorios Samsa? Una patria de ellos, sí; de seres imprecisos, a medio camino entre la ruina del hombre y el nacimiento de la larva.

Que los espejos no nos engañen. Mira más allá de sus falsos reflejos, anda. ¿Dime qué ves? Es el hombre nuevo, o quizás no tanto, pues tengo la impresión de que esa criatura sin arraigo, sin identidad y llena de indiferencia hacia un país que se le antoja provisorio como una tienda de campaña, estuvo dormida por mucho tiempo hasta que una utopía ilusoria y populista la sacó de su hibernación histórica.

 

Texto:
Juan Antonio González

Fotografía:
Título: Gruta
Autor: Kevin Corredor (San Cristóbal, 1988). Fotógrafo y licenciado en Educación, Castellano y Literatura en la Universidad de Los Andes. Presidente de la Fundación Cultural ParpadOelocuente. Sus líneas de investigación visual pueden apreciarse en http://www.flickr.com/ photos/kevincorredor

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#Destacados | OSDA, pasión por las letras…

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Con el día a día había olvidado el ¿ por qué mantenemos vivo este proyecto ?, conocer a Manuel Triana -OSDA- me hizo recordarlo.

Tuve la oportunidad de escucharle en el marco de “Caligráfica Colombia 2.014”, oírlo contar su historia, movió las fibras que inicialmente me llevaron a emprender esta iniciativa.

OSDA, hoy se dedica a “las letras”, es lo que se conoce como un calígrafo, es parte de ese minúsculo grupo de personas que considera que mantener vivo el arte de escribir a mano y hacerlo bien, es una labor determinante para la humanidad.

Su historia, es una historia sin igual, de niño por esas cosas de la vida que no estaban bajo su control, cambio en varias oportunidades de colegio, y en cada colegio que llegaba le “exigían” un tipo de letra en específico, apenas terminaba de aprender un estilo, y entonces tenía que comenzar a aprender y a perfeccionar el otro, desde allí comenzó a pulir su técnica; cuenta que en el colegio llego a sufrir de “Bulling”, por aquello de ser un niño que escribía “demasiado bonito”.

Intentó ser Ingeniero de sistemas, pero en sus palabras, al comprobar que todo aquello no era como en “la matriz”, decidió que no tenía sentido. Abandonó los sistemas, experimentó en las paredes, pintó cientos de muros en el anonimato por temor a represalias de los grupos de grafiteros, hasta que un día decidió darse a conocer.

Su pasión por las letras lo llevó a estudiar Diseño Gráfico; la constancia y las redes sociales, lo llevaron a cruzar las fronteras de su Colombia natal.

Hoy por hoy, sus obras adornan no solo los muros que le rodean -por cierto, pide disculpas por todos aquellos muros que rayó y afirma que ya no lo hace-, pues dejó el grafitti y se dedicó a rayar sobre lienzos y papeles que viajan a otras latitudes. “Entre lágrimas”, lo escuché contar como hizo con sus propias manos, los primeros lienzos que envió a Holanda, un par de cartones y un par de tablas de reciclaje eran su único activo.

Toda su experiencia y una vida llena de limitaciones lo llevaron a superarse y a reinventarse constantemente, plumas y pinceles hechos con materiales reciclables son su especialidad, lo vi hacerlos a partir de una lata de cerveza y el resultado es sencillamente alucinante. Todo esto lo llevó a ser “Calígrafo experimental”, solo tiene 24 años, no sabe que será de su vida, solo sabe que pase lo que pase seguirá “hechando letras”.

Si quieren conocer más de sus proyectos denle un vistazo a su trabajo, apóyenlo en lo que puedan, que su humildad y su talento bien lo valen…

http://instagram.com/osda_design
https://www.flickr.com/photos/osda29-07

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#Especiales | Paraguaná es como New York…

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En Paraguaná los caminos conducen a casas a las que simplemente no se puede entrar porque ya estás dentro.

En ese lugar se mueven fuerzas de misterio, que se confabulan en secreto para invertir la lógica de las cosas, causando asombro, estupor, miedo y curiosidad a quien la visite.

Paraguaná es como Nueva York, porque es un destino obligado para todo amante de la fotografía. Es, un lugar perdido en el límite de la vigilia; un lugar en donde la gente normal hace cosas extrañas.

Tras los pasos de varios fotógrafos venezolanos hemos encontrado esos mundos impensados de los “herederos del viento y del sol” y lo presentamos en forma de dossier fotográfico.

En Paraguaná sólo existe un blanco sustrato, una red, un barco, una tela en el vacío, en fin cualquier elemento a la espera de los ojos de nuevos fotógrafos, que sobre el mismo camino, la reinventen.

Vilena Figueira

Vilena Figueira

fue por muchos años Jefe y Curadora del Archivo de Fotografía de la Biblioteca Nacional de Venezuela. Por más de 19 años se ha desempeñado como investigadora y documentalista del hecho fotográfico. Le interesa la historia y el acervo cultural creados a través de la imagen. Actualmente se desempeña como asesora y facilitadora de talleres en temas como organización, preservación y divulgación de Bancos de Imágenes.
Twitter: @archivosdefotog
Instagram: archivosdefotografias
Facebook: Vilena Archivos de Fotografias Figueira
http://archivosyfotografias.blogspot.com/
http://fotografiaenvenezuela.blogspot.com/

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#Especiales | Era Extraña.

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Era Extraña

Entre Buenos Aires y Caracas fueron pinceladas las imágenes que marcan el paisaje fotográfico “ERA EXTRAÑA” de María Loreto, con su carga de soledad, abandono y silencio. Un paisaje que trasgrede las edades y nos sitúa como absurdos espectadores de un viaje hacia la nada. ¿Qué esperan los personajes de María Loreto? ¿Hacia dónde se dirigen? El espacio que nos muestra está vacío. Por sus calles desérticas de puertas y ventanas clausuradas parecen aventurarse los fantasmas simulando la vida. El atisbo de esa certeza tan próxima nos arrincona y enmudece el alma.
El desaliento de las horas

Vengo de recorrer la ciudad
de las sombrías extrañezas
donde la nostalgia altiva
se aposenta,
y las sombras corretean
las palabras
y los hombres abrazan
los fantasmas.

Vengo de besar las manos
que tejen vidas secas
de seguir al abandono
de espiar a la tristeza.

Vengo de transitar por calles
ataviadas de destierro
donde la ausencia muda
se acomoda
y los pasos se afanan
con las horas
y las horas transpiran
desaliento.

Vengo de la extrañeza
de mi imagen en tu rostro
del desdén de mi pupila
en tu mirada
de la huella de tus pasos
sin mi abrazo
de tu tiempo que es el mío
de la vida que es mi olvido.

Edith Monge Silva

María Loreto

Nacida en Caracas (1.956); desde muy temprana edad se interesó por la imagen, la fotografía, el diseño en todas sus manifestaciones desde la moda, gráfico, industrial y arquitectónico; siempre inquieta y autodidacta, incansable investigadora de todo lo relacionado con el mundo visual.

Estudia Publicidad y Mercadeo; a lo largo de su carrera realiza talleres de fotografía publicitaria y de moda en Avecofa. Se desarrolla profesionalmente en agencias de publicidad y tiendas por departamento donde lideró importantes proyectos de imagen en el mundo del diseño.

Participa en la creación de campañas publicitarias y producción fotográfica tanto para empresas nacionales como para bancos de imágenes internacionales.

En el año 2006 continúa sus estudios en Roberto Mata Taller de Fotografía; donde profundiza sus conocimientos con el fotógrafo Roberto Mata.

A partir del año 2009, bajo la tutela del fotógrafo Ricardo Jiménez inicia un apasionante camino más amplio y detallado en el registro documental de la imagen fotográfica; de naturaleza, gente/retratos y lugares.

En el año 2013 expone “ Kukat series “ en una colectiva de arte en la galería Curator’s Voice Art Project, en Wynwood, Miami Florida, USA.

Caracas / Venezuela +58 414 3107782 +58 212 9764490
Miami / Florida 786 449 8745

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#Especiales | #SerieOcupadas

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Parte de aquello que nos define son los espacios que ocupamos y los roles que asumimos y en el transitar los vamos cambiando. Son las máscara de lo que fuimos, somos y probablemente volveremos a ser, son los momentos en los que desentonamos con el entorno, son situaciones de incomodidad pero también de confort.

Somos eso que ocupamos, somos el calor que dejamos en las sillas que usamos.

Mario Goncalves Carballo

Educador de profesión, fotógrafo de convicción, inquieto del aprendizaje y por tanto siempre en formación.

Actualmente Coordinador Académico y Profesor de la Escuela Foto Arte. La calle me define y mi cámara la define a ella, viendo lo que otros ven y lo que no también.

http://www.mariogocloser.wordpress.com/
http://instagram.com/maegc
https://www.flickr.com/maegc

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#Especiales | Estación Central.

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Estación Central

El viaje comienza con una sacudida,
el reloj de la estación central se estremece
primera señal del fin de la solidez

Si lo sólido se disipa,
si lo sólido se funde
vamos directo a una cifrada oscuridad

Al otro lado del vidrio todo se desdibuja, se derrite
gotean los rieles
gotean las rocas
al otro lado el mundo se derrama

Me dicen que lo sólido no se desborda
que las cosas saben guardar la compostura

Es el vidrio-dices- el vidrio y su superficie irregular,
es el sol pegando en esa superficie, pero la herida no esta ahí, la herida es el afuera

Tendrías que estar en el tren tendrías que ver los tallos sobrepasando sus límites, la madera, crujir, romperse dolorosa en su pobre alma de madera.

Sentir el sol del mediodía,
condición sine qua non para saber
que sólo él desborda las montañas,
derrama la tierra negra que se funde
con la nieve, con el tren, conmigo.

La incertidumbre que deja el tren que se fue,
la incertidumbre del que esta por llegar,
las ansias de saber que será el tren que creímos perdido.

La piel se eriza, el estomago se amarra, la sangre fluye mas rápido, La mira9a se nubla, el sueño desaparece, todo pasa igual cada día, sigue la espera, el tren que no llega.

Un día mas en la estación central, un día mas en este lugar
en el cual ya no quieres estar.

La sonrisa se te borra poco a poco, ves los rieles, ves el cielo, ves hacia atrás, hacia los lados…ruegas por la esperanza de escuchar el sonido de su llegada.

La estación central es este lugar de donde partimos y al cual no queremos regresar.

Rómulo Avendaño

Marino Mercante, Fotógrafo Documental. Escribe en la sección #FotoDeCalle

Puedes leer su biografía escrita por Claris Trigueros aquí:
http://www.romuloavendano.com/biografia/

www.romuloavendano.com
romulo@romuloavendano.com
@romulex

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