#ArteXArte | Componer a partir de la Arquitectura

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En la fotografía se toman en cuenta, como sabemos, muchos elementos para controlar una determinada imagen, entre ellos enfoque, encuadre,luz, composición, perspectiva,etc. Si sabemos controlar cada uno de estos elementos o nos dedicamos más en alguno en especifico obtendremos una u otra imagen, luego a partir de ella como referencia podemos agrupar y mostrar algo que indique indirectamente la percepción inicial.

La fotografía de arquitectura, específicamente de edificios modernos, son perfectos para jugar con las líneas y hacer encuadres que no muestren todo el edificio, sino por ejemplo una parte de el, para luego poder construir una imagen nueva y agradable a la vista, que se convierte en una agrupación estética diferente a lo que vemos inicialmente como figura arquitectónica. La idea es cambiar el centro de interés y buscar un equilibrio que nutra la imagen, combinar lineas horizontales con verticales, formas, volúmenes, colores y texturas que se complementen al ser unidas.

Esta fotografía que muestro es la suma de dos fotos de edificios diferentes, tomados parcialmente, un día nublado. Como ven el juego de los negros, blancos y grises funcionan muy bien para acoplar las imágenes, creando más peso y notoriedad de lo que se expondría con cada imagen por separado.

Recuerden siempre mirar desde todos los ángulos lo que quieran fotografiar, cambiar la perspectiva ayuda a crear desde lo obvio una nueva imagen.
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#ArteXArte |In Your Face, por Mario Testino

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Mario Testino, Fotógrafo de moda y retrato, Peruano de nacimiento y actualmente radicado en Londres se encuentra visitando la ciudad de Buenos Aires, Argentina a través de su muestra fotográfica en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (14 de marzo hasta el 16 de Junio).

Mario Testino conocido por haber realizado trabajos para importantes revistas como Vogue y Vanity Fair,  para firmas como Versace y Gucci, ha fotografiado a celebridades como Lady Gaga, Rihana, Gisele Bundchen, Kate Moss, Julia Roberts; Nahomi Cambel, Mick Jagger, Brad Pitt, David Beckham, entre otros, trae a Buenos Aires la muestra In Your Face,..” quiero que mi trabajo se presente sin excusas ni inhibiciones, In Your Face quiere decir, acá lo tienes míralo y esto es lo que es”. “Estoy encantado de poder compartir mi obra en este país fascinante y hermoso, cuya tradición, elegancia, historia y energía me han servido de gran inspiración”, dice Testino.

Tengo que contarles que me sentía muy emocionada el día que fui a la exhibición, tenia muchas expectativas que fueron superadas al ver 122 imponentes fotos. Son imágenes que superan la moda y la producción que hay detrás de ellas, imágenes se quedan en el ojo del espectador como algo que sobrepasa el limite de lo inesperado, Testino habla en ellas de la irreverencia,mezclada con la finura, clase y belleza.

Si estas o tienes pensado visitar Buenos Aires incluye en tu itinerario una visita al MALBA, te iras mas que satisfecho. Les dejo una pequeña muestra de las fotos que tome ese día que visite la exposición.
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#ArteXArte | Aprender Mirando

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Curiosidad, Aprender Mirando

Si algo debemos rescatar los adultos de los niños es la curiosidad, explorar, investigar y aprender es esencial para tener una vida adulta bien llevada. La curiosidad nos impulsa, nos da una visión mas abierta de la realidad, del día a día, nos motiva a observar e imaginar.

La curiosidad es una manera de mirar, es aprender, ver desde el ángulo del conocimiento, es potenciar nuestro intelecto para hacernos mas creativos. Ser curiosos nos ayuda a explotar nuestras sensibilidades, a ser mas imaginativos y a querer seguir llenándonos de cosas o circunstancias interesantes a nuestro alrededor que potencien y beneficien nuestra vida.

La curiosidad es caminar por la vida con los ojos abiertos y los sentidos despiertos, cuando somos curiosos nos llenamos de vida cada vez que algo despierta nuestro interés.

Como fotógrafos la curiosidad forma parte de nuestro ser,  descubrir el mundo desde el lado de la observación y el interés por cosas que otros no se permiten ver es parte de nuestro ejercicio diario para poder expresarnos.

Desprendernos de vez en cuando del mundo agitado en el que vivimos, ser menos repetitivos y detenernos a ver, escudriñar, estar, es parte esencial de nuestra carrera. Es seguro que aunque no obtengamos una imagen en ese momento, esa situación,objeto o persona  que llamo nuestra atención nos va a impulsar a encontrar una idea para una nueva imagen, darnos cuenta de los pequeños o grandes detalles, sentir la atmósfera del ambiente que nos rodea, buscar ese matiz que no todos ven, nos da la capacidad de hacer fotografías que expresen sentimientos y además nos permite una vida mas placentera.

Aprende a ser curioso, mirando te sorprenderás.

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#ArteXArte | La fotografía en nuestra vida.

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La Cámara fotográfica es ese antifaz que usamos los fotógrafos para guardar información de memorias que a veces efímeras se transforman en perdurables e inagotables referencias de un acontecimiento, evento o simplemente un momento fugaz que quisimos revelar. No importa que tipo de cámara tengamos ni la cantidad de equipos con los que contemos para hacer una fotografía, lo que si importa es  que a través de esa apertura dejamos entrar lo que nuestra mirada y conciencia decida, lo que comuniquemos por medio de ella es una acumulación de habilidades técnicas y creativas que nos permiten armar la composición que queremos dejar ver.

Es por ello que aunque estemos varias personas retratando un mismo objeto o situación, la imagen que obtenemos va a tener variaciones,  de espacio, de iluminación, temperatura de color, enfoque, etc, incluso en la manera en que nos emocione se va a ver un cambio de la perspectiva de la imagen y justo esto es lo mágico y valioso que tiene la fotografía como medio de expresión artística o documental.

La fotografía con el paso de los años se ha hecho cada vez mas popular, todos en algún momento de nuestra vida hemos sido fotógrafos, se ha vuelto una especie de moda accesible para muchos. Para mi cada foto, incluso las tomadas por un equipo no profesional tiene un valor que solo puede ser calculado por la persona que quiso mantener ese momento fotografiado congelado en el tiempo.

Las fotos nos permiten volver a lo que una vez vivimos, nos recuerda un pasado que miramos a través de los años con ojos diferentes, porque las experiencias que acumulamos con el paso de los años nos dan otra forma de ver lo que un día vimos, nos hace reconocernos y mostrarnos, nos hace caminar queriendo ir capturándonos en memorias.

La fotografía se seguirá manteniendo activa e irremplazable mientras siga tocando nuestras emociones.
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#ArteXArte | Aprendamos de los grandes…

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Cuando comenzamos en el mundo de la fotografía, estamos ansiosos y emocionados. Nos emociona el aprender lo mas pronto posible a utilizar la cámara que acabamos de comprar o nos acaban de regalar. La cámara comienza a ser parte de nuestro look, la llevamos a donde vamos, fotografiamos todo y nada, es como querer guardar cada paso que damos y hacer una serie completa de lo que esta a nuestro alrededor. Este proceso inicial del fotógrafo es necesario porque nos permite practicar, equivocarnos una y otra vez, aprender del entorno que nos rodea y saber que rama de la fotografía nos interesa mas. Yo tengo  5 años con esta pasión, y aun llevo mi cámara conmigo la mayoría del tiempo y cuando no la tengo conmigo no me queda mas que fotografiar en mi memoria, voy componiendo fotos aunque no tenga la cámara, estoy segura de que si hubiera una manera de instalarla en mi cuerpo allí estaría.

La mejor forma de relacionarnos con la fotografía e ir mejorando día a día es viendo el trabajo de otros fotógrafos, analizar los detalles, sentirnos parte de la foto que vemos y pensar en como fue tomada, ser curiosos sobre estos detalles nos abre la creatividad y nos permite obtener un estilo propio. Es una manera de afinar el ojo y de relajar el cuerpo y la mente. Incluso al principio de nuestro camino como fotógrafos podemos intentar tomar como referencia esas fotos que nos atraen y tratar de hacer algo semejante, eso nos permite experimentar y ponernos retos.

Yo comencé observando los trabajos de fotógrafos como: Stephen Shore, Man Ray, Robert Capa, Robert Frank, Imogen Cunningham, André Kertesz, Elliott Erwitt, entre otros. Todos me han dado algo positivo, sin embargo debo decir que tengo una debilidad absoluta por el trabajo de Kertesz, y aunque en los primeros años de su carrera sus fotos no fueron muy apreciadas actualmente es considerado uno de los grandes, yo no me canso de ver sus trabajos, por eso les dejo unas de mis fotos preferidas de él y los invito a investigar mas sobre su vida como fotógrafo.

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#ArteXArte | Construcción a partir de la fotografía 

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Con la fotografía nos permitimos construir desde que pensamos la imagen, realizamos el boceto, decidimos la locación, el equipo a utilizar, es ir buscando ideas para después de que ya las tenemos  hacer lo que mas nos gusta, que es fotografiar.

En este caso, mi imagen original la multiplique para transformarla a través de la edición en lo que quería. Con 19 copias de la imagen principal pude generar una palabra  “Love”. El juego de las líneas, los blancos y los negros nos ayuda a darle un contexto a la imagen, diferente a lo que pasaría si por ejemplo, el fondo fuera rojo. Siempre debemos tener en cuenta que queremos expresar o resaltar con la imagen.

En la fotografía como en la vida, construimos día a día lo que nuestra voluntad y ganas nos permiten, cada paso que damos nos lleva hacia donde queremos, cada uno de nosotros ve lo que quiere ver, porque  tenemos múltiples interpretaciones de lo que hay a nuestro alrededor.

La fotografía nos permite ser creativos, imaginar constructivamente, mostrar rasgos de nuestra personalidad, hacer lo intuitivo expresivo y lo expresivo intuitivo. Los fotógrafos vivimos construyendo subjetividad, dependemos de lo que el resto de las personas quieran interpretar de nuestro trabajo.

La  palabra Love en esta imagen es justamente un punto de conexión entre lo que nos apasiona como fotógrafos y la vida misma, aquello que depende mucho mas de la intuición que de la razón y nos deja un Sparks to Remember.

@lizdav_

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#ArteXArte | Las paredes de Buenos Aires hablan…

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Como Fotógrafa miro una y otra vez,en cada parpadeo descubro nuevos detalles de esta ciudad maravillosa que es Buenos Aires.

Desde que llegue a vivir a Buenos Aires, quede encantada con la manera en que las calles hablan a través de sus paredes, a todo color, usando a  los Graffitis  como medio de expresión.

Los Graffitis (de artistas conocidos y anónimos) acá en Buenos Aires andan por doquier y  en la mayoría de los casos te introducen en un mundo donde las palabras o dibujos representan mas que un atractivo visual.

Si eres de los que disfruta caminar, observar y llenar tus ojos de sensaciones, vas a ser feliz descubriendo historias a través de los Graffitis, historias reales o creadas. Que tu imaginación sea la que decida, porque eso tiene el arte en general nos da la oportunidad de crear sobre lo que vemos, sobre lo que ya esta hecho, hacer y modificar a partir de nuestro estado de animo, de como la luz refleje sobre lo que observamos, depende de factores internos y externos influenciados por contexto social, político, cultural o individual.

El arte urbano esta allí día a día a nuestro paso,nos permite mirar la ciudad como una obra de arte que se impregno en la arquitectura, en lo gris del concreto y le da otra cara a la ciudad, una cara que en mi opinión la embellece, cual maquillaje de mujer y que como la mayoría de las cosas que acarician los sentidos nos lleva a tener un sparks to remember.

@lizdav_

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#ArteXArte | Jesús Soto y Carlos Cruz Diez en Buenos Aires…

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La fotografía se apropia del arte cinético y óptico que comparten dos grandes artistas venezolanos y se transforma en un punto de vista que acumula sensaciones vinculadas al juego, a la proximidad de las obras con las personas,se ve esa magia; sin pensarlo adultos nos convertimos en niños disfrutando de tan bello juego del arte que nos invade las sensaciones y nos motiva a imaginar y crear.

Al ver las obras  es inmediata las ganas de estar y disfrutar. Encontrarse dentro de estas maravillas creadas por Venezolanos para el disfrute de todo el mundo, es un regalo sublime del que todos los Venezolanos debemos de estar orgullosos.

Jesús Soto es a Arte Cinético, lo que  Carlos Cruz Diez es a Arte Óptico. Dos Venezolanos que esparcen su manera de ver la vida por el mundo, lo llenan de movimiento y color que te subrayan el alma y te llevan a tener Sparks to Remember

@lizdav_

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