La Temperatura del miedo, Registro de rutina; Fotografías de Juan Marroquín inaugura el 24 de Julio en el Ateneo de Cabudare

JuanMarroquin

El 24 de Julio, a partir de las 11 AM en el Ateneo de Cabudare, inaugura “La Temperatura del miedo, Registro de rutina”, trabajo expositivo del fotógrafo Juan Marroquín.

En palabras de Erick del Búfalo:

Así como existe el exilio, hay un insilio: la realidad nos expulsa de sí y nos empujas a estar atrapados en nosotros mismos, en nuestra casa, en una mirada obsesionada o en el reducido espacio de nuestros miedos y anhelos. La rutina de la soledad es más que una rutina, es una travesía por los mismos puntos, una viaje en el encierro. Es lo que Juan Marroquin fotografía. Las fotos de sus viajes por el cautiverio del alma.

Esta selección de fotos tomadas de cientos de fotografías parecidas son el resultado del escanciar el tiempo dentro de un mismo espacio. Pues el espacio dentro del devenir del tiempo siempre es otro espacio. El espacio vive como vivimos nosotros. Así, pues, no vemos fotos de objetos, vemos fotos del tiempo.

Encierro y tiempo son las dos coordenadas claves de la prisión. Pero aquí el encarcelamiento no es tanto físico como espiritual. Es la imposibilidad de escapar a las propias angustias y deseos, de dejar de ser uno mismo. La prisión de lo que se repite. ¿No es aquello, acaso, la esencia de toda rutina?

No obstante, en el trabajo de Marroquín vemos una extraña forma de liberación: la mirada siempre está en otra parte aunque esté mirando el mismo punto. “La vida está en otra parte”, afirmaba Rimbaud. Nada más cierto, y es precisamente justo lo que aquí vemos: la vida que sale de sí, escapando de la existencia misma, no tanto para contemplarla sino para no morir. La mirada fonográfica es también una forma de sobrevivir a la muerte mientras aún existimos.

Quedan todos invitados.

Entrada Libre !

Publicado el Veredicto del 1er Salón Nacional Orinoco

Veredicto 1er Salón Nacional Orinoco

El Salón Nacional Orinoco recibió, en esta su primera edición, un total de cuarenta y un (41) propuestas de veintisiete (27) artistas de todo el país. El jurado, integrado por los fotógrafos Ricardo Arispe, Marcel del Castillo y Ricardo Jiménez, ha decidido de forma unánime, seleccionar para su participación en el 1er Salón Nacional Orinoco, las propuestas de los siguientes doce (12) artistas:

  • Aglaia Berlutti – Caracas, Dtto. Capital – El Despertar de Flora
  • Francisco Acuña – Caracas, Dtto. Capital – La Ciencia de la Memoria
  • Rodrigo Picón Maggiolo – Mérida, Mérida – Lugares de paso
  • Carolina Afonso De Gouveia – San Antonio de los Altos, Miranda – Intruso
  • Gonzalo José Picón Tucci – Mérida, Mérida – Fantasmas urbanos y cómplices de la oscuridad
  • Victor Guido – La Asunción, Nueva Esparta – Ausencia
  • Miguel Antonio García Moya – Carrizal, Miranda – Caracas “Axis Mundi”
  • Mario Eduardo Goncalves Carballo – Catia, Dtto. Capital – Intercolumnios
  • Cesibel Mariana Navas – San Martín, Dtto. Capital – Mirada de un país herido
  • Alejandro Sayegh – Isla de Margarita, Nueva Esparta – Entidades
  • Azalia Licón – Catia La Mar, Vargas – Arqueología del Olvido
  • Jonhger Leonel Moreno – Valencia, Carabobo – ADNEVA

El comité organizador del FFA y el jurado de selección felicitan a estos artistas y esperan ver las obras en el 1er Salón Nacional Orinoco, que se llevará a cabo durante el desarrollo del Festival. Así mismo, es nuestro deseo agradecer a todos los artistas que enviaron sus trabajos, dándole vida de ese modo al salón y al debate del jurado; nos llena de alegría y emoción los resultados de esta primera convocatoria.

Jurado de Selección

Ricardo Arispe
Marcel del Castillo
Ricardo Jiménez

Comité Organizador del FFA

Daniel Pronio
Miguel Pérez
Durnerlys Velázquez
Glenn Marcano
Luis Hernández
Gustavo González
Nestor Luis Bermúdez

ABIERTA CONVOCATORIA PARA EL PRIMER CERTAMEN NACIONAL DE FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA

cartel-GAMA

 

La Fundación Larense para las Artes invita a todos los fotógrafos venezolanos, profesionales y amateur, a participar en el GAMA – Certamen Nacional de Fotografía Artística, cuya primera edición rinde homenaje al adulto mayor y lleva por nombre “Con los años bien puestos”.

La convocatoria estará abierta desde del 15 de abril hasta el 30 de junio del año en curso. En la página web www.certamengama.com encontrarán las bases del certamen y toda la información necesaria para enviar las propuestas vía correo electrónico. Cada fotógrafo podrá participar con un proyecto fotográfico, compuesto por tres imágenes que ofrezcan un planteamiento visual, sin estereotipos, del adulto mayor.

“El envejecimiento está asociado a mitos y convencionalismos sociales que a través del GAMA – Certamen Nacional de Fotografía Artística deseamos romper con ingenio y creatividad. Tomando en cuenta el poder de influencia que las imágenes tienen en la construcción de nuestra identidad cultural, invitamos a los fotógrafos venezolanos a explorar otras formas de representación de nuestros adultos mayores, libres de paradigmas que arrastramos de otros tiempos, promoviendo una visión más digna y productiva de esta etapa de la vida”, explica Marhú Mc Cormick, presidenta de la Fundación Larense para las Artes.

Un jurado compuesto por reconocidos especialistas en el área de la imagen seleccionarán los proyectos fotográficos más destacados, los cuales serán expuestos en el Salón Giotto del Club Ítalo Venezolano de Barquisimeto, a partir del 1 de octubre, Día Internacional de las Personas Mayores, designado por la Organización de Naciones Unidas.

Este día, en la inauguración de la exposición, serán anunciados los fotógrafos galardonados con el Primer, Segundo y Tercer lugar del GAMA, quienes recibirán un premio en metálico. Además, habrá un Premio del Público, cuyo ganador será definido por los espectadores, publicando su voto a través de las redes sociales.

Simultáneamente, tendrá lugar una expo-venta de obras de artistas invitados y fuera de la competición, destinada a recaudar fondos a beneficio de iniciativas sociales dirigidas a la atención y protección del adulto mayor. Estas exhibiciones estarán abiertas al público durante 45 días, periodo durante el cual está previsto realizar una serie de actividades culturales y recreacionales, con el propósito de dirigir la atención de los jóvenes hacia las personas mayores, sus necesidades y problemas, reconociendo su gran valor para la sociedad.

El GAMA – Certamen Nacional de Fotografía Artística de Venezuela es el primer gran evento de la Fundación Larense para las Artes, una organización sin fines de lucro creada en Barquisimeto con la misión de contribuir con el desarrollo cultural, mediante el poder del arte para fomentar y mantener cambios sociales, promoviendo la sensibilidad ciudadana a través de los valores de tolerancia, la solidaridad y el respeto a la diferencia.

“A través de este certamen, queremos proponer nuevas formas de mirarnos y reconocernos en nuestras diferencias. Nuestros mayores tienen aportes muy valiosos que brindarnos, si las nuevas generaciones tenemos la humildad y sensibilidad para recibirlos. Por eso, la escogencia de este tema para nuestra primera convocatoria del GAMA. Confiamos en que el arte puede ir más allá de la expresión individual, ayudando a crear sentido en comunidad”, agrega la también fotógrafa Marhú Mc Cormick.

Los interesados en participar pueden consultar las bases del concurso en el portal web del GAMA www.gamacertamen.com y seguir los perfiles de la Fundación en redes sociales Facebook: /Fundación Larense para las Artes; Twitter e Instagram: @fundalarte. Para comunicarse con los organizadores, escriba a certamengama@gmail.com

Festival Fotográfico de Angostura (FFA)

logoLa convocatoria para participar del Salón Nacional Orinoco abre el 1 de abril

BOLÍVAR SE PREPARA PARA EL FESTIVAL FOTOGRÁFICO ANGOSTURA

+++ Entre el 18 y 21 de agosto se realizará el 1er FFA.

Para unir, especialmente, a la comunidad fotográfica del centro oriente y suroriente del país, y crear nuevos espacios para difundir, discutir y pensar el arte de la fotografía, Ciudad Bolívar se prepara para acoger el 1er Festival Fotográfico de Angostura (FFA), el cual se llevará a cabo del 18 al 21 de agosto, en escenarios como el Museo de Arte Moderno Jesús Soto, así como también calles y plazas de la capital bolivarense.

Dicho festival vendría a ser el segundo de su clase que se realiza en Venezuela (además del MéridaFoto), gracias a la iniciativa de los integrantes de los Colectivos Fotográficos 286, de Ciudad Guayana, y Orinoco Contracorriente, de Ciudad Bolívar, quienes han escogido ésta última como sede del FFA porque “es una ciudad que ha parido tantos artistas tan grandes, donde la gente tiene una relación bien bonita con el arte y la cultura. Y es una ciudad hermosa, que tiene un espacio lleno de magia, como es el Museo Soto”, indica el director del FFA, Nestor Luis Bermúdez.

Bermúdez insiste en que es “uno más” del FFA y destaca que una de las metas es que al festival se sumen la mayor cantidad posible de fotógrafos y amantes de la fotografía del país, debido a que es de convocatoria nacional, para que muestren sus obras en el Salón Nacional Orinoco, y aporten algo más; invita, pues, a los que quieran sumarse y ser “uno más” en la apertura de los espacios.

“La dinámica actual exige que nos hagamos responsables de la creación, no solo de las obras, sino de los espacios de encuentro. De esta manea no solo esperamos abrir la puerta a muestras novedosas en su planteamiento y creación, sino que esperamos involucrar a los bolivarenses y turistas con la fotografía, con lo que se está haciendo en el país, donde –dicho sea paso- hemos crecido muchísimo”, comenta.

MUCHO QUE OFRECER
Durante el FFA se presentará, además de la muestra del Salón Nacional Orinoco, que demostrará la diversidad artística que existe en Venezuela, se contará con la participación especial de reconocidos fotógrafos, profesores, filósofos y estudiosos de la fotografía del ámbito venezolano, quienes ofrecerán conferencias, videoconferencias, foros de discusión, visionados de portafolios y más.

Entre los invitados están Nelson Garrido, Wilson Prada, José Voglar, Elena Cardona, Héctor Rattia, Ricardo Arispe, Kari Luchony, Hayleen Quiñones, Arlette Montilla; y los videoconferencistas Marcel del Castillo, Aarón Sosa y Erik del Búfalo.

Pero los Colectivos organizadores apenas están calentados motores, ya que junto a diversas escuelas del país realizarán un ciclo de conversatorios y de talleres y seminarios presenciales y en línea, de los que estarán anunciando la programación muy pronto.

A SUMARSE
Las bases para participar en el Salón Nacional Orinoco ya están publicadas en la página web www.festivalffa.com y en el Fan Page del festival.

Igualmente, la convocatoria al Salón estará abierta desde el 1 de abril hasta el 31 de mayo. El 20 de junio se anunciarán los autores y obras seleccionadas.

El 1 de mayo iniciará la primera preventa de inscripción del FFA para las diversas actividades que se desarrollarán durante el evento.

Mientras tanto, los colectivos organizadores se mantienen en las calles de Ciudad Bolívar dictando talleres, vendiendo postales y más, de la mano del Museo de Arte Moderno Jesús Soto, en actividades PROfondos para la realización del FFA.

“Invitamos a la comunidad fotográfica a sumarse y juntos hacer el mejor festival posible y en agosto todos al Soto, celebremos la fotografía venezolana en Ciudad Bolívar”, exhortó Bermúdez.

LINKS DE INTERÉS
www.festivalffa.com
https://www.facebook.com/1erFFA/
En twitter e Instagram: @festival_FFA
En todas las redes #1erFFA

FECHAS
• Del FFA
o Del Jueves 18 al Domingo 21 de agosto
• De la Convocatoria
o Del viernes 1 de abril al martes 31 de mayo
• Del Anuncio de obras seleccionadas
o Lunes 20 de junio
• De la recepción de las obras
o Del lunes 27 de junio al domingo 31 de julio
• De inscripción de participantes
o 1ra. Preventa (del domingo 1 al martes 31 de mayo)
o 2da. Preventa (del miércoles 1 al jueves 30 de junio)
o Final (del jueves 1 de julio al jueves 18 de agosto)

Prensa FFA

Nuestros editor, Ricardo Arispe y @EscuelaFotoArte debutaron con la iniciativa #VerYAsombrarse

Viajar para mi ya no es novedoso, hacer algo de provecho cuando lo hago es la meta. Desde hace un tiempo decidí que aportaría un grano de arena para tratar de revertir tanto caos, tanta mala vibra cada vez que la gente habla Venezuela. No tenía otra forma de hacerlo que a través de la fotografía y como ocurre con todo, debía ir a los orígenes, por eso las tradiciones, por eso #VerYAsombrarse.

“Enseñar” es una labor genial, aunque pienso que “inspirar” es el objetivo; es falso que uno cuando se asume el rol de facilitador en iniciativas como esta uno enseña, por el contrario aprende muchísimo, pues aprendes de todos los se aventuran a descubrir nuevas experiencias de tu mano y eso luego te sirve de combustible, de impulso para generar esa “chispa” en los demás, esa “chispa” que considero es la inspiración; creo que no hay mayor gratificación o mayor premio que ver como alguien evoluciona y saber que de alguna forma has contribuido a ello, debutar como #ProfeEFA para mi representa mucho de eso, ayudar a crecer creciendo.

Del “Entierro de la Sardina” no voy a hablar en esta oportunidad, pues prefiero que disfruten las imágenes que trajimos y del testimonio de “los muchachos”; solo puedo agregar, si me preguntan, que el entierro solo transmite para mi sensualidad y sexualidad, en cantidades descomunales, es como un gran carnaval, un “CARNEval” diría yo.

Para cerrar, quiero hacerlo de la mejor manera, dando las gracias. ¿A quienes?, pues a mi familia, a la Escuela FotoArte, a todos mis compañeros de viaje -no solo de este viaje sino a los de todos los viajes-, a mis maestros, en fin, a cada una de las personas que han creído en mi y me han dado la oportunidad de mostrar el mundo de una forma diferente, a todos quienes sencillamente lo han hecho posible.

rarispe_avatar

Ricardo Arispe
@rarispe
ricardo.arispe@gmail.com

Para conocer más acerca de #VeryAsombrarse: http://www.veryasombrarse.com/

#DeLaWeb | Libertad.

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Daniel Blanco

Publicista y fotógrafo larense. Trabajador y luchador social de la mano de la congregación Salesiana de Venezuela

Libertad

la libertad que la juventud nos ofrece, la energía, la irreverencia y también las ganas de gritarle al mundo que existe diversidad cultural donde todos pueden participar sin distinción de raza, religión, política o tendencia ideológica. Jóvenes de Lara específicamente en Barquisimeto apuestan por actividades deportivas extremas para la inclusión de chamos que desean ocupar su tiempo en sana diversión.

Twitter: @DanielBlancoE
Facebook: facebook.com/danielblancoe
Instagram: danielblancoe
Correo: danielblanco81@gmail.com

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#DeLaWeb |Amarres Mascarados.

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Amarres mascarados nace de la despersonalización a través de máscaras de una relación silenciosa, dos personas amarradas en una situación compiten sin razón. Un acto de sumisión, de fuerza de erotismo. Un amarre físico, en una lucha desigualmente igual, un paradigma de fuerzas donde la alegría de los colores busca trasgredir una tortura. Un ritmo de movimientos en la estática de lo unido, de lo amarrado.

Amarres Mascarados es una experiencia bondage, una experiencia de colores, de formas de nuevos conceptos. Es un trabajo experimental y a la vez la experiencia fotográfica de la luz, la forma y los colores.

Fotografia: Arnoldo Rangel.
Modelos: Karem Ramírez, Valentina Garrido.
Asistentes de producción: Isamar Díaz. Darlín Duran.
Asistente de Iluminación: Andrés Rodríguez.
Realizado en: Contra la pared. Estudio Fotográfico. Caracas-Venezuela. Noviembre 2011.
Concepto y producción: Arnoldo Rangel.

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#DeLaWeb | Cementerio General del Sur

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deLaWebDiciembre

Inaugurado en 1876, en el reposan los restos de personajes célebres de la historia venezolana: Reverón, Rodríguez, Látigo Chávez, Gallegos, Blanco, Nazoa, Ojeda, Miguel Otero Silva y muchos otros.

Bajo imponentes figuras de mármol que contrastan con tumbas abandonadas o expuestas, se puede apreciar la grandeza de este, un lugar histórico de la ciudad de Caracas.

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Guido Revete
Actualmente residenciado en Caracas. Estudiante de Sociología en la Universidad Central de Venezuela.

www.flickr.com/guidor

#DeLaWeb | Caracas Nocturna

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“¡ La noche, la ciudad, Caracas !, Los pasajeros que van y vienen, la gente caminando, esperando, cenando. Los carros estacionados, las luces, la soledad; la vida que no se detiene. ¡ ya la ciudad no tiene color, las calles están vacías ! Leo en el metrobus y reflexiono sobre mi vida, que pasa cada día sin ninguna emoción, ya la ciudad no es la misma, no tiene alegría, hay miedo, angustia, tristeza. Veo pasar mi vida y me pregunto: ¿ qué hago yo acá ?, Me levanto, camino y busco la salida, ¡ sé que algún día volverá a tener sentido y volveré a caminar por mi Caracas nocturna !”

 

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Odontóloga, Endodoncista, Amante de la Fotografía, de la Buena Escritura. Más Humanista que Científica. Espontánea, Directa y Honesta.

Ingrid Carolina Fernández Paz
ferpaz72@yahoo.com
@ferpaz72

 

 

#DeLaWeb | Office Man

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“¿Será que todos tenemos un Office Man por dentro? Una figura que se encarga de ir guardando y ordenando, en nuestra mente, todo el caos que vivimos. Supongo que a veces, en verdad muchas veces, ese Office Man, no puede con el desmesurado embrollo que significa vivir con tantas estúpidas reglas, el tiempo espeso, los chismes, el café frío y la vida pasando por la ventana. Siempre termina metiendo los papeles en el lugar equivocado.”

 

DeLaWeb_Autor_Octubre_2013

Me interesé en la fotografía desde los 13 años de edad y desde entonces he experimentado con diferentes objetivos y tipos de fotografía. En este proceso me he ido decantando por los retratos, empleando como objetivos a amigos, conocidos e incluso extraños que han pasado por mi vida.

Disfruto observar a las personas, su comportamiento y entender su subjetividad. Esto lo he abordado de manera formal y académica como psicóloga y terapeuta, y de manera personal como fotógrafa. 

Algunos de los fotógrafos que considero como fuente de inspiración son Allison Inge, Lia Sáile, Elisa Lazo, Becky Tillet, Lasse Damgaard y Jonathan Jacobsen.

Roser Antuña, 24 años, Psicóloga.

rsagaris@gmail.com
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