La Temperatura del miedo, Registro de rutina; Fotografías de Juan Marroquín inaugura el 24 de Julio en el Ateneo de Cabudare

JuanMarroquin

El 24 de Julio, a partir de las 11 AM en el Ateneo de Cabudare, inaugura “La Temperatura del miedo, Registro de rutina”, trabajo expositivo del fotógrafo Juan Marroquín.

En palabras de Erick del Búfalo:

Así como existe el exilio, hay un insilio: la realidad nos expulsa de sí y nos empujas a estar atrapados en nosotros mismos, en nuestra casa, en una mirada obsesionada o en el reducido espacio de nuestros miedos y anhelos. La rutina de la soledad es más que una rutina, es una travesía por los mismos puntos, una viaje en el encierro. Es lo que Juan Marroquin fotografía. Las fotos de sus viajes por el cautiverio del alma.

Esta selección de fotos tomadas de cientos de fotografías parecidas son el resultado del escanciar el tiempo dentro de un mismo espacio. Pues el espacio dentro del devenir del tiempo siempre es otro espacio. El espacio vive como vivimos nosotros. Así, pues, no vemos fotos de objetos, vemos fotos del tiempo.

Encierro y tiempo son las dos coordenadas claves de la prisión. Pero aquí el encarcelamiento no es tanto físico como espiritual. Es la imposibilidad de escapar a las propias angustias y deseos, de dejar de ser uno mismo. La prisión de lo que se repite. ¿No es aquello, acaso, la esencia de toda rutina?

No obstante, en el trabajo de Marroquín vemos una extraña forma de liberación: la mirada siempre está en otra parte aunque esté mirando el mismo punto. “La vida está en otra parte”, afirmaba Rimbaud. Nada más cierto, y es precisamente justo lo que aquí vemos: la vida que sale de sí, escapando de la existencia misma, no tanto para contemplarla sino para no morir. La mirada fonográfica es también una forma de sobrevivir a la muerte mientras aún existimos.

Quedan todos invitados.

Entrada Libre !

#DeLosLectores | Los otros rostros de Madrid, por Lisbeth Mendoza

Serie: Los otros rostros de Madrid

Autor: Lisbeth Mendoza | @lis_mendoza

Lisbeth Mendoza

Doctora en Química graduada en Alemania, interesada en las Artes y las culturas mundiales. Creciente pasión por la fotografia.

#DeLosLectores | Sobre autoretratarse, por María Pérez

MariaPerez

En varias oportunidades, distintas personas, con diferentes personalidades, me han preguntado qué deben hacer para comenzar a autorretratarse. La respuesta siempre viene desde mi experiencia y óptica particular, que a decir verdad, no sé si la manera en que abordé las cosas para dar el salto al autorretrato le sirva a todo el mundo.

Particularmente ayer hablaba de sentir, conocerse, conocer la luz y fotografiarse. Al llegar a casa pensaba “aja María Pérez, eso suena fácil para ti porque ya diste el salto, pero… ¿Cómo comienza alguien a reconocerse? ¿Cómo llegaste tú a hacerlo? Y bueno, echando pa´ atrás y desde mi humilde percepción del concepto del autorretrato, quiero dejar unas RECOMENDACIONES para aquellas personas que desean comenzar y no saben cómo:

1.- FOTOGRAFÍATE. Puedes comenzar como quieras. Diseña un concepto, bocetea o hazte fotos en momentos de intimidad. Si te parece una pérdida de tiempo (o de sensor) hacerte fotos a lo loco o “no eres” de los que bocetean, comienza por hacerte fotos incómodas. Esas fotos que no dejarías que nadie te haga, esas fotos que no le mostrarías a nadie. Evalúalas, define que te gusta y que no, comienza a cuestionar qué te hace ruido y por qué y si deseas o no mostrar el resultado. Éste ejercicio te ayudará a comprender que buscas en el autorretrato.

2.- NO TE ENFRASQUES EN EL SÚPER ESCENARIO, LOS SUPER EQUIPOS O LA CERRAMICA JAPONESA QUE TE FALTA: Bueno si, casi todos queremos lograr fotos épicas y con un escenario de ensueños, más aún cuando a quien representamos es a nosotros mismos, pero estemos claros, no todos tenemos acceso a estudios fotográficos, casas de ensueños, ciudades seguras ni edificios abandonados (por nombrar algunas de mis fantasías ), así que, si nos quedamos esperando la súper escena o el detalle impactante y mucho más el equipo ultra plus, siempre tendremos la excusa perfecta para no arrancar. Yo fotografío con una cámara Canon 1100D (t3) y la mayoría de mis fotos las hago con un 18-55mm. No uso, ni tengo Flash y no se usar PS… ¡Si tienes un súper equipo, la súper casa y los maravillosos objetos, déjame decirte que te envidio! Pero si no, no te limites, muchas de esas cosas jamás llegarán y te quedarás para siempre esperando la mega oportunidad. Yo usé como inspiración y referentes a Cristina Rabascall, Aglaia Berlutti y Francesca Woodman, quienes me enseñaron que menos, casi siempre, es más.

3.-DE LOS CUERPOS SEXYS Y EN FORMA: Aja, muchos que me escriben o me hablan en privado, me dicen “Es que tú estás buena y eres flaca y no tienes celulitis, por eso para ti es fácil desnudarte y salir bien en las fotos”. Para los que no me conocen, la realidad es que soy perfectamente AFOTOGÉNICA. Sólo 3 personas en el mundo han podido hacerme fotos donde me veo bien y una de esas soy yo. Soy flaca, sí, pero no soy voluptuosa, no tengo NADA operado y JÁMAS rio en las fotos porque parece que algún ente se apodera de mi (mis amigos lo llamas espíritu chocarrero jejeje). A lo que quiero llegar es que, salgo bien en mis fotos porque me conozco, me quiero y represento en ellas todas las Marías que soy. La extraña, la que se toca, la que espera, la impaciente, la que JAMÁS descansa, el animalito del monte, etc. Aprendí que el conocerme le da un valor genuino a la foto y eso vale más que un buen cuerpo y que miles de estereotipos. Así que, si estás gordita(o) y no te gusta mostrar mucho, no te hagas fotos desnuda(o) ni vestida(o), donde salga tu cuerpo, pero eso sí, no uses como excusa a los cauchitos. Comienza por otras cosas, objetos que te representen, el rostro, cosas que te gustan de ti. Más temprano que tarde, estarás liberándote de tabúes y te sorprenderá a lo que puedes llegar.

4.- Lo último pero no menos importante, DE LOS SUFRIMIENTOS, LA TELENOVELA Y EL PEO: Para mi está sobre valorado el drama en la fotografía. Por supuesto que el hacer fotos de tus demonios internos, tus temores, tus dolores y tu vulnerabilidad, moverá los sentimientos de muchos, sería muy hipócrita decir que no es un tema que engancha y más porque he visto a través de mi trabajo, todo lo que las fotos “desgarradoras” generan en los demás. Pero… tampoco es que si no estás sufriendo, vas a ir a cortarte las venas o rasparte el coco para que tu foto sea intensa o que si no éstas revolcándote en el piso, la foto no tiene contenido “Ay… es que tu sufriste tanto… pobrecita… por eso tu foto es tan buena…” Pues no, también podemos hacer autorretratos y estar plenos, felices, enamorados, en forma, resaltar nuestro ego y nuestra sensualidad. Lo que me ha dejado la fotografía de autor y las enseñanzas de mi amado Nelson (Nelson Garrido) es que tu vida es tu vida y punto. Sólo tú decides que es aceptable o no. Si quieres ser autorretratista y excluyes tu felicidad, estás omitiendo una de las partes más importantes del ser humano, el crecimiento interno. Entonces, por favor, comiencen por donde quieran que ya llegará el momento de sufrir y de hacer las fotos de la lloradera.

Recuerden siempre que esta fue la forma en que YO comencé. No es la norma ni la regla. Aprendan lo más que puedan, conozcan la luz y FOTOGRAFIENCE!

Abrazos.

María Perez
@marisefa28

#DeLosLectores | “Desapariciones”

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A lo largo de estos quince años en Venezuela, las políticas económicas implementadas han generado una fuerte escasez de muchos productos de la cesta básica; esto unido a la consecuente desaparición de estos mismos productos de los anaqueles de las cadenas comerciales en todo el territorio nacional, ha generado un clima de zozobra colectiva, pues sencillamente ya no están estos productos tradicionales.

En tal sentido; vaya esta muestra –iconográfica-, como un tributo a esos productos de la dieta y consumo básico personal, cuya desaparición tanta angustia genera a una ciudadanía sumida dentro de la más profunda incertidumbre en su devenir cotidiano, en estos tiempos de ingratas y desmerecidas privaciones.

Roberto Loscher

Fotógrafo publicitario Freelance, dice estar en retiro y cuenta con orgullo que aun puede salir a la calle, empuñar su cámara y disfrutar así de sus 64 primaveras.
Si tuviésemos que definirlo, lo haríamos con esta, su frase: “Ring 64 es una buena rueda alrededor del carrusel de esta particular vida”

bhertol@gmail.com

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#DeLosLectores | “De lo Sagrado a lo Pagano”

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A través de sus habitantes, Petare vive la Semana Santa. Muchos de ellos se reúnen alrededor de la comunidad como protagonistas, otros como espectadores, algunos simplemente se topan con los ritos en las calles que transitan diariamente.

Los petareños se han encontrado por muchos años en los alrededores de la Plaza Sucre entre formas y colores; desde ahí, parten hacia la comunidad de El Nazareno, donde anualmente construyen por meses el Vía Crucis para representar la pasión y muerte de Jesús, caminando desde la calle Bolívar hasta El Morro…

Petare, Semana Santa 2014.

 

Nairoby Leal, Caraqueña nacida en 1982. Educadora egresada de la Universidad Católica Andrés Bello. Actualmente trabaja como maestra de inglés en la ciudad de Caracas. Llegó a Roberto Mata Taller De Fotografía en el 2011 buscando aprender a ver, encontrando su pasión. Desde el 2012 no ha salido del taller. Su trabajo “De lo Sagrado a lo Pagano” se concibió en ese espacio. Afirma que falta mucho por aprender…

Email: nairoby.ml@gmail.com
Instagram: @nairobyleal
Tumblr: http://nairobyleal.tumblr.com/

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#DeLosLectores | The Selfies.

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En la aún inconclusa serie “The Selfies” Paula ha decidido autoretratarse durante un año con la cámara de su teléfono. Este registro incluye imagenes que exploran el cuerpo femenino y sus evocaciones. Para ver la serie completa puedes visitar su galería en Instagram @lowresgirl.

Paula es socióloga y fotógrafa. En el 2008, se gradúa de la Escuela de Sociología en la Universidad Central Venezuela donde se apasiona por la sociología visual y la Posmodernidad Su tesis de grado “El Sujeto Exótico de la Fotografía Latinoamericana Contemporánea” combina y desarrolla a profundidad estos temas y es galardonada con mención honorífica.

A partir del 2009, emprende la fotografía como proyecto de vida y realiza cursos de formación en Venezuela y en Nueva York. Actualmente, es directora de su más reciente proyecto Bu! y contribuye como escritora en la revista Mărie!.

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#DeLosLectores | Río.

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Río es un proyecto de fotografía donde propongo un análisis y reflexión para nuestras relaciones emocionales, y también nuestra relación con el entorno. Se trata de un proyecto personal e introspectivo, pero al mismo tiempo tratando de conseguir una reflexión por parte de otras personas acerca de sus relaciones. Todos tenemos diferentes maneras de ser y diferente formas de ver la vida. Sin embargo, todos nosotros tenemos fuertes opiniones sobre diversos temas y esto es lo que el proyecto intenta invocar: las mismas imágenes que significan algo para mí, pero para la persona a mi lado, puede ser algo completamente diferente.

Puede ser un vacío lleno de posibilidades o algo que nos lleva a ninguna parte. Todos nosotros asociamos algunas fotos a ciertos sentimientos que ya hemos vivido.

Así que Río no es un río, podrían ser dos, ver un río y el río de la vida, por ejemplo; pero no es algo que quiero explorar, yo no quiero describir lo sentí minuciosamente, yo no quiero que el proyecto pierda ese poder de transportarnos a lugares ya vividos. Historia como la suya.

He mezclado diferentes situaciones, con diferentes formas de capturar imágenes, situaciones que normalmente no se mezclan, creando ambientes con un poco de armonía, en el que una imagen puede dar lugar a otra o no, pero creando entornos en los que no podemos dejar de nosotros mismos de preguntarnos.

Fue todo lo que esta relación entre el amor/odio , pasión/repulsión , oscuro/luz, casa/calle, color/blanco y negro, todo/nada, lo que dio como resultado este proyecto fotográfico, donde cada uno de nosotros puede viajar a un lugar común y ver esta historia como la suya.

http://cargocollective.com/fabioroque

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#DeLosLectores | “Lo positivo de lo negativo ”

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Desde el principio de los tiempos el hombre ha estado fascinado y obsesionado con luz. Diferentes mitos y leyendas cuentan como se aprovechó este recurso expandiendo la vida en nuevas dimensiones, así como también el hecho que pudimos domarla y poco a poco escapar de la penumbra que tanto inquieta.

La luz ha sido madre de muchas vertientes artísticas, siendo una de las más beneficiadas la fotografía, simplemente la etimología proveniente del griego φως (phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ, «conjunto de líneas, escritura») ya lo expresa por si misma. Grandes precursores como Étienne-Jules Marey y Georges Demeny, Frank Gilvert, Lazlo Moholy-Nagy, Man Ray, entre otros, así como los fotogramas, rayografía, larga exposición y otras técnicas han demostrado que no solo podemos captar nuestro entorno, sino también el domar la luz de un manera que permita crear nuevos ambientes y dimensiones.

Disfruto en mi proceso creativo experimentar con el accidente, mostrar lo obvio desde otra perspectiva, hay principios que deben ser respetados pero hay reglas que tenemos que la creatividad pide modificar.

Es un hecho que para la mayoría de las personas es más fácil acostumbrarse a la luz que vivir en paz entre las sombras, pero es estando en ellas lo que nos permite apreciar la luz en su magnitud y belleza, contemplar su respuestas a veces caprichosas e inesperadas.
El fisiograma o lightpainting comprende la técnica que permite registrar la luz y su libre comportamiento, aislándola de las formas convencionales y dejando que nos maraville con sus nuevas transfiguraciones. Tomando en cuenta los principios del proceso, decidí adentrarme en las sombras y hacer mi versión al caso, pero al estar postprocesando lo captado pude ver que, como muchas cosas en la vida, si cambiamos el punto de vista podemos conseguir un nuevo horizonte y fue así como decidí “revelar” invirtiendo la curva de tonos, lo cual me llegó a obtener lo positivo de lo negativo.
@CARLOS_DRAKKAR
www.flickr.com/drakkar777
www.drakkarcreativo.com
carlos@drakkarcreativo.com

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#DeLosLectores | “Momentos únicos”

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Esa posibilidad de estar en la calle como fotoperiodista me ha permitido presenciar momentos únicos. Y dejar registro de esos instantes de la vida cotidiana, hazañas deportivos, protestas, marchas, eventos importantes,  se vuelve un reto. Aquí el tema no es si tomas la foto con la cámara digital, donde hay que estar conscientes de tener que ajustar la velocidad de obturación, o si lo haces con el teléfono, que es sólo es “apuntar y disparar”. Lo importante es disfrutar del hecho de fotografiar. El teléfono te da la facilidad de compartir esos instantes en Instagram, de crear imágenes, editar y transmitir directamente a un blog o al Twitter. Es parte de toda la libertad y el disfrute que genera la fotografía.

Mi cuenta en Instagram refleja una parte de lo veo a diario. Eso explica por qué no me enfoco en un tema en específico. Más bien quise que fuese  un collage de series tan diversas como la ciudad misma, donde entran temas como el transporte público, la vida en el Hipódromo o momentos de mis viajes.
Federico Parra

Mi introducción a la fotografía viene a la par desde mis primeros estudios como Diseñador gráfico, graduado en el Instituto Prodiseño, luego realice estudios en los Taller de Fotografía de Roberto Mata, así como en la ONG de Nelson Garrido. Colaborador con distintas agencias internacionales y en la agencia deportiva AVS PhotoReport.

Actualmente, trabajo como fotoperiodista de la Cadena Capriles, desde hace cinco años. Allí, realizo coberturas fotográficas para los periódicos  Últimas Noticias, El Mundo y Líder.

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