#FotoSushi | Hanami.

Ver en la revista (Recomendado)

En tierras niponas el invierno empieza a desaparecer y con éste adiós al frío, llega una de las estaciones más esperadas por todos los japoneses e incluso millones de personas que viajan desde cualquier rincón del planeta para contemplar esta particular primavera y por supuesto tomar espléndidas fotografías.

Es un evento único, ya que para muchos es sinónimo de poder apreciar y observar una majestuosa obra de arte realizada por la naturaleza.   Para estas fechas comienzan a florecer los maravillosos cerezos en Japón, conocidos también como Sakura, este evento se conoce con Hanami que traducido literalmente significa “ver flores”.

Para los que nos encontramos en otras latitudes, podemos acercarnos de forma virtual e imaginaria a esta estación del año sin necesidad de viajar hasta la tierra del sol naciente, gracias a la ayuda de una aplicación gratuita y muy kawaii que por los momentos sólo está habilitada para sistemas Android.

Esta app se llama “Sakura Sakura Camera Camera” y puede aplicar diferentes marcos de flor de cerezo a todas tus fotos, a las cuales también podrás darle un toque personal con filtros y por supuesto descargarla para compartir tus momentos japoníles con los que más quieras.

Los invito a buscar por la red imágenes asociadas a hanami, sakura, festival de la flor de cerezo, y podrán apreciar la primaevra japonesa, aunque sea un poquito, quien sabe a lo mejor esto los anima a viajar en próximo año a Japón.

@susherito

Ver en la revista (Recomendado)

#FotoSushi | Photoshop.

Ver en la revista (Recomendado)

Hay veces que el Photoshop es realmente decepcionante, no sólo para el profesional de la fotografía más purista, sino también para el público en general, pero la verdad es que hay otras tantas veces que nos hace como mínimo, soñar.

Es  el caso del trabajo de la fotógrafa japonesa, Otsuka, que con la ayuda de esta “herramienta”  se transportó unos 30 años atrás en el tiempo, cuyo resultado nos lleva a una retrospectiva presente y profunda de una forma curiosa y simpática.

Al preguntarle a Otsuka su opinión, comenta: “si me encontrará conmigo misma tendría tantas preguntas y tanto que decir…”

Sin duda alguna el Photoshop no dejará de ser un tema polémico, en este caso en particular me pareció genial y lo comparto con todos ustedes. Espero lo disfruten tanto como yo.

@susherito

Ver en la revista (Recomendado)

#FotoSushi | Una excusa para viajar a Berlín

(Leer en la revista)

fotoSushiEnero2014

Para los amantes de la fotografía nipona, les comento que tienen una excusa para viajar a Berlin, ya que se está exhibiendo hasta el 31 de enero y por primera vez fuera de Japón, una interesante exposición de un profesional que comenzó como freelance muy particular, formó parte de la generación más sobresaliente de fotógrafos japoneses en los tiempos de la post guerra, junto a su cámara huía de la estampa y del artificio para reencontrar la realidad y a su vez la tradición e identidad de la fotografía en el país del sol naciente inmerso para aquel entonces en la abundancia occidental. Aunque las obras de Shin Yanagisawa (Tokio-Japón, 1936-2008) son poco conocidas en occidente, su visión, que vale destacar algunos consideran social, al sol de hoy sigue más viva que nunca.

En la mayoría de sus fotografías existe la presencia de personas, su sello personal es la forma de evitar tomar la imagen frontal de sus modelos, algunas posan desnudas, en zonas de transito poco agradables, lo que genera como resultado, una realidad de ángulos agresivos y situaciones en ocasiones desconcertantes, mostrando puntos de vista sólo posibles gracias a la participación directa del fotógrafo en la escena, así lo demuestra en su libro que incluye una extensa serie de fotografías tomadas durante el apogeo económico titulado, Toshi no kiseki (caminos de la ciudad), es la publicación más prestigiosa del autor, en la cual acerca la instantánea japonesa a la idea del yo, reflejando los sentimientos de una generación atrapada entre la tradición y la modernidad de dos mundos muy distintos.

Fotos: Only Photography, Berlin.

@susherito

#FotoSushi | Fukushima

(Leer en la revista)

fotoSushiDiciembre2013

Luego de la catástrofe en Japón, ocasionada por el tsunami de marzo de 2011 que ocasionó una fuga radioactiva en Fukushima, bajo la orden del Gobierno nipón se evacuó toda la zona en una área de 20 kilómetros alrededor de dicha planta, afectando directamente la vida de más de 150 mil personas entre residentes y comerciantes.

Y es que luego de todo este tiempo, dos años y medios, difícilmente a los ex-residentes, se les permite regresar una vez al mes a sus hogares, con una serie de permisos especiales y sin poder quedarse a dormir allí, tienen que regresar obligatoriamente al punto de control. En estos viajes periódicos algunos periodistas, entre otros interesados, aprovechan la oportunidad para ingresar a la zona devastada, el fotógrafo de Reuters, Damir Sagolj, formó parte de una de estas travesías y realizó una serie de fotos inéditas, dentro de las cuales podemos encontrar la que fue catalogada como la mejor fotos de este año según la agencia internacional.

La foto corresponde a una popular maquina expendedora de bebidas, algo muy común en el Japón de hoy en día, la cual fue arrastrada por el tsunami hacia un campo de arroz abandonado en Fukushima. Hay que considerar que el arroz simboliza la prosperidad, la cultura y tradición de todo el pueblo del país del sol naciente.

Saquen sus propias interpretaciones, particularmente me dejé llevar durante horas.

Con esta grandiosa y significativa fotografía, ideal para despedir este año, les digo “hasta luego”, deseándoles unas felices fiestas, espero que el 2014 este lleno de éxito, prosperidad y buenas vibras para todos los que leen @detodounfoco.

@susherito / www.susherito.com

#FotoSushi | Una de las mejores fotos del 2013 según World Press Photo

(Leer en la revista)

fotoSushiNoviembre2013

 

World Press Photo, es una organización holandesa independiente con casi 60 años de fundada, organiza anualmente y sin fines de lucro el mayor y uno de los más prestigiosos concursos de fotografía periodística que existe en la actualidad. Está conformada por un jurado independiente de trece miembros provenientes de distintas localidades del mundo, entre los que encontramos profesionales vinculados al arte de la fotografía y del periodismo respectivamente. Este jurado selecciona minuciosamente cada una de las miles de fotografías enviadas todos los años por editores, periódicos, revistas y fotógrafos en general para que sean sometidas a su criterio y poder así, ser galardonada con uno de los tres primeros premios, tanto en la modalidad de “instantánea individual” como en la de “serie fotográfica” en distintas categorías y por supuesto la mejor foto del año.

Los premios van desde menciones de honor, diplomas, hasta dinero en metálico, así es, mil quinientos euros para los primeros puestos en las distintas categorías, y un super cheque de diez mil euros para la World Photo Of The Year junto a un genial equipo fotográfico y un juego de lentes que Canon donará al afortunado que disparó la mejor foto de todas.

Las fotografías afortunadas además de tener el privilegio de obtener tal reconocimiento y unos cuantos euros en la cuenta corriente, también formarán parte de una exposición que hará una gira internacional por más de 100 Ciudades en 45 países, que estima será visitada por más de un millón de personas.

Una de las mejores instantáneas del 2013 fue tomada por Denis Rouvre:

“La disciplina de toda una vida, el entrenamiento físico duro y la preparación para la pelea pueden explicar el estado de semi-dioses de los luchadores de sumo en Japón hoy en día”

Si deseas participar en el concurso del 2014, la organización comenzará a recibir material desde Diciembre de 2013 hasta el 15 de enero de 2014. Debes enviar tu trabajo vía online a través de su página web http://www.worldpressphoto.org NOTA: ten en cuenta que debes registrarte en su web y tienes posibilidad de hacerlo hasta el 9 de enero de 2014.

@susherito / www.susherito.com

#FotoSushi | Conseguir “Likes”…

Leer en la revista (Recomendado)

fotoSushiOctubre

Ahora que la red social Instagram está tan de moda, sobre todo para los amantes del buen comer o llamados “Foodies”,  muchos de los que nos dedicamos a la gastronomía de forma profesional hacemos uso constante de la misma por diferentes razones, por amor al arte, para darnos a conocer, para mejorar nuestro personal branding, publicidad y mercadeo, reconocimiento, educar, diversión, etc.

Todos estos propósitos coinciden prácticamente en un sólo objetivo, conseguir llegar al público a través de una viralidad, mediante los “Likes y comentarios”.  Hasta allí todo bien, pero surge la famosa pregunta del millón, como hacemos para conseguir esos tan afamados “Likes y comentarios”? que cabe destacar, en este caso se transforman en una especie de reconocimiento por la correcta elaboración o ejecución de un plato que se realizó con esmero, en agradecimiento por compartir una receta especial o simplemente por hacernos reír con un sinnúmero de tomas llenas de humor vinculadas a uno de los grande placeres de la vida.

Sin duda alguna esta red social, ha acercado al ciudadano de a pie al mundo de la fotografía de una forma impresionante y de una manera muy poco convencional al tratarse de un formato cuadrado que nos hace ver todo desde otra perspectiva y mejor aún, a conocer nuevas culturas gastronómicas que han dejado de ser exóticas para transformarse en algo común o cotidiano, por lo menos a nivel de redes sociales y fotografías en nuestros smartphones.

Particularmente suelo subir a mi cuenta de  Instagram un poco de todo, eso si, casi en su totalidad el material que encontrarán, está directamente relacionado con la temática de la cultura japonesa y su comida, tales como curiosidades, platos, recetas, visitas a restaurantes, chistes, tips didácticos, entre otros, y resulta muy curioso la distribución de los “likes” en cada una de ellas. Fotos que ni me imaginaba, resultaron ser populares y así mismo, otras que pensaba serían “la bomba” pasaron completamente desapercibidas al movimiento del dedo de los followers en la pantalla de sus teléfonos, Obviamente aquí entran factores métricos,  especialistas en la materia podrán seguramente argumentar de forma profesional que fue la hora, momento, o la falta de algún hashtag, pero personalmente pienso que es algo más de sentimiento, de pasión, de transmitir la esencia de lo que capturamos con esa finalidad la que resulta interesante, me atrevería a decir que en ocasiones al tratarse de la combinación de dos artes, la fotografía y la gastronomía japonesa se deja de lado el raciocinio y damos paso a la libertad en otro plano, que nos permite soñar, trasladarnos e imaginar, porque no, que estamos en Tokyo degustando el mejor sushi del Mundo.

En mi caso me gusta pensar que subo las fotos a Isntagram para dejar un huella de mi existencia, además colaborar con un granito de arena a la difusión de una de mis grandes pasiones, la comida del país del sol naciente, si me preguntan, mi mayor satisfacción, el saber que para algunas personas su primer contacto con el sushi, son mis redes sociales o que gracias a las fotos que subo se atreven a dar ese paso y probarlo por primera vez, o como ocurrió un año atrás, fuimos inspiración para que un Sushi Lover tomará la determinación de abrir su propio restaurante japonés, genial si nos ponemos a ver que fue gracias a “unas cuantas fotos” no creen?

Y en respuesta a la pregunta del millón a la que hacía referencia al principio, en definitiva para lograr likes, comentarios y followers tienes que ser auténtico y sentir pasión por lo que haces, es como la vida misma…

@susherito / www.susherito.com

#FotoSushi | Natsumi Hayashi

Lee en la revista (Recomendado)

japon_09

Cuando comencé a escribir este post relacionado con el mundo japonil, el cual me apasiona, vinculado a la fotografía, fue casi imposible no poder pensar en Natsumi Hayashi, una joven japonesa que a pesar de que sube fotos a su blog desde el 2009, es “ahora” que está tomando relevancia en las redes sociales de occidente. El motivo es muy sencillo, aunque permítanme decirles con franqueza que la tarea puede resultar muy complicada.
Su trabajo fotográfico de “levitación” a generado una viralidad increíble, a tal punto, que apareció en el homepage de Yahoo. Así es, han leído bien, y es que al parecer Natsumi, según comentan algunos portales, ha dicho para entrevistas que se siente mejor en el aire.  No obstante, para poder inmortalizar el momento preciso de no tener los pies en la tierra, conlleva una ardua labor, y es que saltar más de 300 veces para una foto “perfecta” sin ayuda de nadie, es más bien todo una sesión de ejercicios.
Por lo general, Natsumi se toma la foto ella misma con ayuda de un timer, una vez que lo activa, sale corriendo y espera el indicador de luz roja o sigue su intuición para poder saltar.  Para las capturas a distancias superiores a los 10 segundos, el tiempo máximo que le brinda este dispositivo automático, no se complica mucho la vida, le pide algún amigo o en su defecto, al primero que vea pasando por allí, que presione el botón.
Su originalidad, sumada a la creatividad y su capacidad de modelar, hace que las fotos cautiven la mirada de muchos, para ellas utiliza puntos de vista que suelen engañar, también hace uso de dobles exposiciones con ayuda de su cámara Canon EOS 5D Mk2, a una velocidad de 1/500 seg.
Aunque me recorrí todo su blog en búsqueda de una levitación en algún sushibar, encontré únicamente esta fotografía de lo que me puedo imaginar sería uno de sus almuerzos durante alguna maratónica sesión, pero la verdad es que lo disfruté al máximo, sin duda alguna vale la pena visitar su web yowayowacamera.com
Para los que deseen saber más sobre el equipo que utiliza, ella misma comparte la información :

Camera body: Canon EOS 5D Mk2
Lenses: Canon EF50mm F1.2L USM, EF24-70mm F2.8L USM, PENTAX 67 lenses (with adaptors)
Tripods: Gitzo’s rapid-pole 3 steps with ball heads (from 1980s)
Shutter speed: 1/500 sec. or faster (1/320 sec. can be used in a darker condition)

Felipe del Valle Preece
@susherito / www.susherito.com

#FotoSushi | Fotografiando Alimentos…

(Leer en la revista)

fotoSushiAgo201304

¿Cuantas veces haz entrado a un sushibar a simplemente comer un roll y terminas comiendo casi toda la carta?  Seguramente en más de una ocasión, todo debido a las apetecibles fotos, no sólo del menú, sino también a las que encontramos en las distintas redes sociales del Restaurante, en especial Instagram, que tiene una gran tendencia gastronómica y que sea dicho de paso, no nos ayuda en lo absoluto a mantener la dieta.

En el caso de la estructura de una buena carta, se requiere una gran complejidad, tanto por parte del diseñador, del equipo de análisis de costos, de marketing, como también por parte del fotógrafo, entre muchas otras cosas de carácter informativo de cara a los comensales.  Es verdaderamente impresionante lo que llega hacer una buena foto de una pieza de sushi o un roll con buena pinta.  Logra cautivar a potenciales clientes que aún no conocen el establecimiento, así como también convencer a los que ya se encuentran en la mesa a punto de ordenar al camarero,  consiguiendo aumentar considerablemente las ventas con tan sólo una imagen, eso si, bien lograda.  No obstante, las personas que comparten sus fotos mediante aplicaciones en sus teléfonos inteligentes son de gran ayuda, pues hay veces en las que los comensales confían más en la realidad que se comparte en el mundo 2.0 que en las fotografías profesionales de nuestras cartas.

Muchos de nosotros hemos escuchado en más de una ocasión que para realizar una buena foto profesional de alimentos se requiere a demás de un buen Chef, talento, la utilización de filtros especiales, el famoso Photoshop y muchas otras técnicas como el maquillaje, iluminación, elementos artificiales, etc.  En cuanto al sushi se refiere, particularmente pienso que hay fotos bien trabajadas y otras tantas que son correctas, que en ocasiones estas dos definiciones pueden coincidir en una misma imagen como resultado de una buen labor profesional.

Cuando hablamos de fotografía en la gastronomía japonesa, hay que tener muy en consideración su esencia y poderla transmitir, la cual radica en, la frescura, la estética, los sentidos, la espontaneidad, la tradición y la cultura, entre otros.  Por tanto, al momento de capturar una imagen de un plato nipón, deberíamos obrar con los mismos criterios bajo los cuales se realiza este arte, sin alterar la armonía de su naturaleza y eso se puede lograr en ambos casos, es decir, tanto profesionalmente como con un smartphone.

Ahora bien, capturar todo esto no es tarea fácil, los alimentos y más aún el pescado crudo, tiende a secarse, decolorarse, pierde textura, por lo que el tiempo es esencial, el entorno donde se tomará la foto es vital, se debe disponer de cada uno de los elementos listos y preparados antes de presentar al protagonista, al igual que los toques o ajustes de iluminación que recomiendo sean más de carácter natural. Una vez que dispongamos de todo lo que se necesita, sólo en ese momento podemos realizar, llevar y dispararle al sushi.

También hay que destacar que en el mundo occidental, por lo general, todo lo japonés llama mucho la atención, por lo que es recomendable disponer de un escenario sencillo pero con aspecto profesional y muy real, teniendo cuidado de que otros elementos como por ejemplo, una hermosa botella de sake o una llamativa vajilla japonesa distraiga la atención de nuestro plato protagonista.

@susherito / www.susherito.com

(Leer en la revista)