La Temperatura del miedo, Registro de rutina; Fotografías de Juan Marroquín inaugura el 24 de Julio en el Ateneo de Cabudare

JuanMarroquin

El 24 de Julio, a partir de las 11 AM en el Ateneo de Cabudare, inaugura “La Temperatura del miedo, Registro de rutina”, trabajo expositivo del fotógrafo Juan Marroquín.

En palabras de Erick del Búfalo:

Así como existe el exilio, hay un insilio: la realidad nos expulsa de sí y nos empujas a estar atrapados en nosotros mismos, en nuestra casa, en una mirada obsesionada o en el reducido espacio de nuestros miedos y anhelos. La rutina de la soledad es más que una rutina, es una travesía por los mismos puntos, una viaje en el encierro. Es lo que Juan Marroquin fotografía. Las fotos de sus viajes por el cautiverio del alma.

Esta selección de fotos tomadas de cientos de fotografías parecidas son el resultado del escanciar el tiempo dentro de un mismo espacio. Pues el espacio dentro del devenir del tiempo siempre es otro espacio. El espacio vive como vivimos nosotros. Así, pues, no vemos fotos de objetos, vemos fotos del tiempo.

Encierro y tiempo son las dos coordenadas claves de la prisión. Pero aquí el encarcelamiento no es tanto físico como espiritual. Es la imposibilidad de escapar a las propias angustias y deseos, de dejar de ser uno mismo. La prisión de lo que se repite. ¿No es aquello, acaso, la esencia de toda rutina?

No obstante, en el trabajo de Marroquín vemos una extraña forma de liberación: la mirada siempre está en otra parte aunque esté mirando el mismo punto. “La vida está en otra parte”, afirmaba Rimbaud. Nada más cierto, y es precisamente justo lo que aquí vemos: la vida que sale de sí, escapando de la existencia misma, no tanto para contemplarla sino para no morir. La mirada fonográfica es también una forma de sobrevivir a la muerte mientras aún existimos.

Quedan todos invitados.

Entrada Libre !

ABIERTA CONVOCATORIA PARA EL PRIMER CERTAMEN NACIONAL DE FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA

cartel-GAMA

 

La Fundación Larense para las Artes invita a todos los fotógrafos venezolanos, profesionales y amateur, a participar en el GAMA – Certamen Nacional de Fotografía Artística, cuya primera edición rinde homenaje al adulto mayor y lleva por nombre “Con los años bien puestos”.

La convocatoria estará abierta desde del 15 de abril hasta el 30 de junio del año en curso. En la página web www.certamengama.com encontrarán las bases del certamen y toda la información necesaria para enviar las propuestas vía correo electrónico. Cada fotógrafo podrá participar con un proyecto fotográfico, compuesto por tres imágenes que ofrezcan un planteamiento visual, sin estereotipos, del adulto mayor.

“El envejecimiento está asociado a mitos y convencionalismos sociales que a través del GAMA – Certamen Nacional de Fotografía Artística deseamos romper con ingenio y creatividad. Tomando en cuenta el poder de influencia que las imágenes tienen en la construcción de nuestra identidad cultural, invitamos a los fotógrafos venezolanos a explorar otras formas de representación de nuestros adultos mayores, libres de paradigmas que arrastramos de otros tiempos, promoviendo una visión más digna y productiva de esta etapa de la vida”, explica Marhú Mc Cormick, presidenta de la Fundación Larense para las Artes.

Un jurado compuesto por reconocidos especialistas en el área de la imagen seleccionarán los proyectos fotográficos más destacados, los cuales serán expuestos en el Salón Giotto del Club Ítalo Venezolano de Barquisimeto, a partir del 1 de octubre, Día Internacional de las Personas Mayores, designado por la Organización de Naciones Unidas.

Este día, en la inauguración de la exposición, serán anunciados los fotógrafos galardonados con el Primer, Segundo y Tercer lugar del GAMA, quienes recibirán un premio en metálico. Además, habrá un Premio del Público, cuyo ganador será definido por los espectadores, publicando su voto a través de las redes sociales.

Simultáneamente, tendrá lugar una expo-venta de obras de artistas invitados y fuera de la competición, destinada a recaudar fondos a beneficio de iniciativas sociales dirigidas a la atención y protección del adulto mayor. Estas exhibiciones estarán abiertas al público durante 45 días, periodo durante el cual está previsto realizar una serie de actividades culturales y recreacionales, con el propósito de dirigir la atención de los jóvenes hacia las personas mayores, sus necesidades y problemas, reconociendo su gran valor para la sociedad.

El GAMA – Certamen Nacional de Fotografía Artística de Venezuela es el primer gran evento de la Fundación Larense para las Artes, una organización sin fines de lucro creada en Barquisimeto con la misión de contribuir con el desarrollo cultural, mediante el poder del arte para fomentar y mantener cambios sociales, promoviendo la sensibilidad ciudadana a través de los valores de tolerancia, la solidaridad y el respeto a la diferencia.

“A través de este certamen, queremos proponer nuevas formas de mirarnos y reconocernos en nuestras diferencias. Nuestros mayores tienen aportes muy valiosos que brindarnos, si las nuevas generaciones tenemos la humildad y sensibilidad para recibirlos. Por eso, la escogencia de este tema para nuestra primera convocatoria del GAMA. Confiamos en que el arte puede ir más allá de la expresión individual, ayudando a crear sentido en comunidad”, agrega la también fotógrafa Marhú Mc Cormick.

Los interesados en participar pueden consultar las bases del concurso en el portal web del GAMA www.gamacertamen.com y seguir los perfiles de la Fundación en redes sociales Facebook: /Fundación Larense para las Artes; Twitter e Instagram: @fundalarte. Para comunicarse con los organizadores, escriba a certamengama@gmail.com

ИВАН И МЭРИ, 30 years after Chernobyl. Bautizo y firma de ejemplares.

RicardoArispe_Flyer_Bautizo_ChernobylUcrania, 26 de abril de 1.986, 1:23 a.m. Planta nuclear Vladímir Ilich Lenin. Una prueba en el sistema del reactor número cuatro provoca una serie de explosiones, seguidas de temblores de tierra y una hermosa luz multicolor, que marcan el inicio del peor accidente nuclear de la Historia humana.

Caracas, Venezuela, 26 de abril de 2.016, 7:00 p.m. Librería Lugar Común. Ricardo Arispe, bautiza su fotolibro ИВАН И МЭРИ, 30 years after Chernobyl; con el estarán María Teresa Boulton y Marcel del Castillo (curador del proyecto) quienes realizarán la presentación.

En palabras de Marcel del Castillo:

Chernobyl es un patrimonio mundial del desastre. El momento histórico y el lugar en el que ocurrió, son elementos importantes en la construcción de una iconografía, que ha relegado a un segundo o tercer plano lo que significó y significa, 30 años después para la vida doméstica de miles de personas.

ИВАН И МЭРИ 30 years after Chernobyl, escruta las ruinas y su geografía buscando la experiencia humana, más allá del impacto de la explosión. Vivir bajo ese paisaje, establecer un hogar en medio de lo que fue un punto neurálgico de la vida de un país, y que hoy queda a la deriva, en el olvido, no solo como espacio urbano o industrial, sino como olvido histórico, como si dejásemos que la naturaleza sola consumiese sus ruinas, es borrarlo de las páginas de los infortunios humanos.

El libro marca un viaje, de lo religioso a lo humano, de la naturaleza viva a la naturaleza muerta, de lo frágil de la vida humana, de nuestra capacidad para construir un hogar en medio de las ruinas de nuestra propia civilización.

 

Festival Fotográfico de Angostura (FFA)

logoLa convocatoria para participar del Salón Nacional Orinoco abre el 1 de abril

BOLÍVAR SE PREPARA PARA EL FESTIVAL FOTOGRÁFICO ANGOSTURA

+++ Entre el 18 y 21 de agosto se realizará el 1er FFA.

Para unir, especialmente, a la comunidad fotográfica del centro oriente y suroriente del país, y crear nuevos espacios para difundir, discutir y pensar el arte de la fotografía, Ciudad Bolívar se prepara para acoger el 1er Festival Fotográfico de Angostura (FFA), el cual se llevará a cabo del 18 al 21 de agosto, en escenarios como el Museo de Arte Moderno Jesús Soto, así como también calles y plazas de la capital bolivarense.

Dicho festival vendría a ser el segundo de su clase que se realiza en Venezuela (además del MéridaFoto), gracias a la iniciativa de los integrantes de los Colectivos Fotográficos 286, de Ciudad Guayana, y Orinoco Contracorriente, de Ciudad Bolívar, quienes han escogido ésta última como sede del FFA porque “es una ciudad que ha parido tantos artistas tan grandes, donde la gente tiene una relación bien bonita con el arte y la cultura. Y es una ciudad hermosa, que tiene un espacio lleno de magia, como es el Museo Soto”, indica el director del FFA, Nestor Luis Bermúdez.

Bermúdez insiste en que es “uno más” del FFA y destaca que una de las metas es que al festival se sumen la mayor cantidad posible de fotógrafos y amantes de la fotografía del país, debido a que es de convocatoria nacional, para que muestren sus obras en el Salón Nacional Orinoco, y aporten algo más; invita, pues, a los que quieran sumarse y ser “uno más” en la apertura de los espacios.

“La dinámica actual exige que nos hagamos responsables de la creación, no solo de las obras, sino de los espacios de encuentro. De esta manea no solo esperamos abrir la puerta a muestras novedosas en su planteamiento y creación, sino que esperamos involucrar a los bolivarenses y turistas con la fotografía, con lo que se está haciendo en el país, donde –dicho sea paso- hemos crecido muchísimo”, comenta.

MUCHO QUE OFRECER
Durante el FFA se presentará, además de la muestra del Salón Nacional Orinoco, que demostrará la diversidad artística que existe en Venezuela, se contará con la participación especial de reconocidos fotógrafos, profesores, filósofos y estudiosos de la fotografía del ámbito venezolano, quienes ofrecerán conferencias, videoconferencias, foros de discusión, visionados de portafolios y más.

Entre los invitados están Nelson Garrido, Wilson Prada, José Voglar, Elena Cardona, Héctor Rattia, Ricardo Arispe, Kari Luchony, Hayleen Quiñones, Arlette Montilla; y los videoconferencistas Marcel del Castillo, Aarón Sosa y Erik del Búfalo.

Pero los Colectivos organizadores apenas están calentados motores, ya que junto a diversas escuelas del país realizarán un ciclo de conversatorios y de talleres y seminarios presenciales y en línea, de los que estarán anunciando la programación muy pronto.

A SUMARSE
Las bases para participar en el Salón Nacional Orinoco ya están publicadas en la página web www.festivalffa.com y en el Fan Page del festival.

Igualmente, la convocatoria al Salón estará abierta desde el 1 de abril hasta el 31 de mayo. El 20 de junio se anunciarán los autores y obras seleccionadas.

El 1 de mayo iniciará la primera preventa de inscripción del FFA para las diversas actividades que se desarrollarán durante el evento.

Mientras tanto, los colectivos organizadores se mantienen en las calles de Ciudad Bolívar dictando talleres, vendiendo postales y más, de la mano del Museo de Arte Moderno Jesús Soto, en actividades PROfondos para la realización del FFA.

“Invitamos a la comunidad fotográfica a sumarse y juntos hacer el mejor festival posible y en agosto todos al Soto, celebremos la fotografía venezolana en Ciudad Bolívar”, exhortó Bermúdez.

LINKS DE INTERÉS
www.festivalffa.com
https://www.facebook.com/1erFFA/
En twitter e Instagram: @festival_FFA
En todas las redes #1erFFA

FECHAS
• Del FFA
o Del Jueves 18 al Domingo 21 de agosto
• De la Convocatoria
o Del viernes 1 de abril al martes 31 de mayo
• Del Anuncio de obras seleccionadas
o Lunes 20 de junio
• De la recepción de las obras
o Del lunes 27 de junio al domingo 31 de julio
• De inscripción de participantes
o 1ra. Preventa (del domingo 1 al martes 31 de mayo)
o 2da. Preventa (del miércoles 1 al jueves 30 de junio)
o Final (del jueves 1 de julio al jueves 18 de agosto)

Prensa FFA

Veredicto #SalónGAF #MéridaFoto 2.015

VeredictoMeridaFoto

 

Veredicto de selección

III Salón nacional de proyectos fotográficos ESPACIO GAF

MÉRIDAFOTO 2015

Caracas, 12 de septiembre de 2015

Se recibieron un total de 201 series o ensayos fotográficos, de 125 autores, que cumplían con lo establecido en las bases del festival. El jurado de selección integrado por: Efraín Vivas, Alberto Asprino y Yuri Liscano seleccionó a 34 autores y 35 ensayos fotográficos, para un total de 143 fotografías procedentes de Mérida, Caracas, Zulia, Carabobo, Lara y Táchira.

  • Aglaia Berlutti. Serie: Ofelia in absentia

  • Alejandro Arrias. Serie: Sólidos armónicos

  • Amilciar Gualdrón. Serie: Historias acumuladas

  • Ana Mosquera. Serie: Soledades

  • André Contreras. Serie: Si se puede con Buen Pie

  • Andrés Caicedo. Serie: El Aquelarre criollo

  • Argenis Bellizzio. Serie: El turista

  • Arnaldo Utrera. Serie: Postales del terror

  • Betzaida Sánchez. Serie: Invierno

  • Camilo Carvallo. Serie: Inmensidad singular

  • Carlos Trujillo. Serie: Hotel Miramar… “la espera”

  • Cesibel Navas. Serie: Juan Antonio Pereza

  • Cristina Matos-Albers. Serie: Barcelona

  • Efigenia Fernández. Serie: La presencia de los gatos

  • Elena Cardona Serie: Mindscapes

  • Haldar Flores. Serie: Gente de tren y La muerte de un girasol

  • Humberto Ramírez. Serie: Frank. El conserje de playa La Caracola

  • Iaranavi Navarro. Serie: Supervisores del creador

  • Ivette Díaz E. Serie: Bestiario

  • Jean Nouel. Serie: Histeria doméstica

  • Jenny Abreu. Serie: Esto es complicado

  • Jenny Farías. Serie: Miradas cotidianas

  • Jesús Briceño. Serie: Trastornos de una híperrealidad

  • Katherine Muñoz. Serie: Sin título. Venezuela fábrica de despedidas y nostalgias.

  • Kevin Corredor. Serie: Los Arvales

  • Laila Chemekh Saab. Serie: Fugaz sonrojo

  • Lisbeth Mendoza. Serie: Shape to fit

  • Luis Cabrera. Serie: Psoriasis

  • Mali Larralde. Serie: Las curitas

  • Omar Salas. Serie: Caracas: Sin centro, pero adentro

  • Onelia Greatty. Serie: El jardín de eros

  • Rodrigo Picón. Serie: Rostros de la India

  • Rómulo Peña. Serie: Visiones de agujero

  • Vanessa Nieto. Serie: Sin título

IncuvadoraVisual

incubadoravisual

 

Piensa por un segundo, imagina tener a tu disposición y en un solo lugar todo lo que necesitas para desarrollarte y promoverte como artista…

Eso es IncubadoraVisual, una iniciativa con un fin único, promover e incentivar el desarrollo del talento emergente en las diferentes áreas de especialización que conforman el amplio espectro de las artes visuales, haciendo énfasis en la fotografía.

Imagina por un momento, un punto único de encuentro donde puedan fusionarse el conocimiento, la difusión, el aprendizaje y el talento emergente; un universo de creativos trabajando en conjunto en pro de las artes visuales propiamente dichas y desde la base, desde sus raíces, aportando una infraestructura que ayude a desarrollar el talento de los artistas en ascenso, que hoy es inexistente; una plataforma capaz de promover a ese universo que conforman las generaciones de relevo quienes hoy viven y se desarrollan entre lo tradicional, lo contemporáneo y la experimentación de nuevas técnicas y tendencias.

Ver más:  www.incubadoravisual.com