#ArteXArte | Extrañando el Otoño…

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El otoño es una de mis estaciones favoritas por la belleza de los colores. Durante esta estación se puede disfrutar del aire fresco, del sonido de las hojas, de un chocolate o una sidra caliente. Es una época para prepararse para las fiestas que reúnen a la familia.

La palabra otoño simboliza el sol que se oculta en la tierra, y es debido a la falta de luz que las hojas de los arboles comienzan a cambiar de color verde a otro color por la ausencia de luz. Se pueden encontrar variados colores de gran belleza como el naranja, amarillo, rojos, marrón y púrpura.

El otoño es una buena oportunidad para detenerse un momento y disfrutar de los lindos colores que adornan nuestros arboles. La próxima vez que salgan a caminar no dejen de admirar uno de los milagros de la naturaleza. Les dejo algunas fotos de mi ciudad en esta época del año.

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#Galería | #ColibríesTucusitosPicaflores

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Venezuela posee 104 especies de Colibríes y Caracas es una de las zonas de Venezuela con el mayor número de ellos 37 en total. ¿ Cómo pasarlos por alto sin fotografiarlos ? y que todos puedan apreciar sus colores y formas sin igual.
“Los Colibríes constituyen, entre las aves, una de las familias más extraordinarias; confinados a las Américas, se encuentran desde Alaska hasta la Tierra del Fuego; la mayoría habitan las regiones tropicales y frecuentan toda clase de hábitats, desde los desiertos y selvas de las tierras bajas hasta las simas heladas de los Andes; es la única ave con plumaje tornasolado; se alimentan principalmente del néctar de las flores ante las que se suspenden batiendo las alas entre 60 y 100 veces por segundo.”
Tomado de “Aves de Venezuela”, William H. Phelps, Jr. y Rodolphe Meyer Dschauens.
Tomás Fernández
Cocinero de profesión, fotógrafo aficionado por el placer del click; sensación sin igual de paralizar el tiempo, el momento; una búsqueda del instante adecuado para disparar contra la imagen y no solo guardarla en la memoria. Me gusta la naturaleza, por eso está tan presente en mis fotos, mi pasión los macros, porque muestran lo imperceptible al ojo, creo que todo tiene su lado fotográfico.
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#Galería | Entre lo sado, lo gótico y la sátira del comic.

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Del latín gothicus, gótico es un adjetivo que hace referencia a aquello perteneciente o relativo a los godos. Este era un pueblo que se encontraba tras la frontera oriental del Imperio Romano y que formaba parte del grupo que los romanos denominaban como bárbaros.
Este vocablo fue acuñado por el tratadista de Florencia, Vasari, quien en una biografía sobre pintores toscanos incluyó un apartado sobre el arte de la Edad Media. A partir de entonces se utilizó el término de forma peyorativa para referirse a la arquitectura anterior al Renacimiento, que se caracterizaba por presentar elementos desordenados y “poco dignos”, en contraposición absoluta con la arquitectura clásica, dotada de racionalidad y sentido. En arquitectura lo gótico tuvo diversos nombres tales como opus francigenum (estilo francés) o gótico final, como se llamó en España a aquellas construcciones de estilo isabelino o plateresco.
Actualmente se conoce como gótico el arte desarrollado en Europa entre el siglo XII y el Renacimiento. Este estilo artístico presenta varias similitudes con su antecesor (el románico), como el predominio de lo religioso y una concepción atemporal de las obras. De todas maneras, el arte gótico propuso catedrales muy luminosas, a diferencia de las oscuras iglesias del románico.
La concepción de gótico, sin embargo, varió con la época. Con la revitalización del medievalismo que se llevó a cabo durante el periodo romántico, lo gótico pasó a asociarse con lo morboso y lo siniestro.
En la actualidad, existe una subcultura gótica que cobró gran impulso a partir de finales de los ’70 en el Reino Unido y que pronto se expandió por el mundo. La literatura y las películas de terror son sus principales influencias, que se reflejan en la vestimenta (vinculada a la época del Renacimiento), los peinados, el maquillaje y hasta en el gusto musical.
Gótico es una noción que se asocia a la oscuridad o con la música dark. Quienes se sienten identificados con este movimiento suelen ser andróginos: hombres y mujeres se maquillan por igual, resaltando la palidez en el rostro y utilizando esmalte negro en sus uñas. El negro también es el color predilecto en la vestimenta.
Esta serie es una Oda a lo gótico y con mucho de sado.

 

Hiklifs Orozco

Cocinero de profesión y pasión, asesor en el área de la gastronomía y Fotógrafo, dos de las profesiones emergentes más recientes y populares … Practico ambas por pasión desde hace mucho

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#Galería | #TodavíaVivoCaracas

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“Caracas no cree en nadie” – Grafitti anónimo visto por ahí
Caracas se me antoja como una joven bella, pero malcriada y maltratada, medio regalada, con moretones en algunas partes y piel lozana en otras, que se maquilla, se acomoda, y puede simular que nada pasa. Confieso que tengo una relación amor-odio con ella. Me dejé de cuentos, me dije a mi misma que a Caracas tenía que verla primitiva, primaria, básica, sin rebuscarla mucho, y me entregué a ella en varios recorridos, también con lo más básico: una cámara de plástico, un par de rollos vencidos y haciendo lo que me gusta hacer, mirar. Y así fue como se me presentó y me di cuenta que, todavía vivo Caracas.

Arlette Montilla.
Docente y Directora en La Escuela Foto Arte y Fotógrafa / Productora en Foto Arte Estudio.
A través de la imagen propongo una reflexión a la forma de ver y experimentar la vida urbana y el paisaje de un modo elemental, quieto y escueto en ocasiones, en función de las emociones propias. Con influencias del color de Eggelston y la estética de la nueva objetividad alemana, busco adoptar una manera de enfrentarme a mi mundo personal a través de una mirada frontal, neutral y aparentemente desafectada, tras la que surgen imágenes que ponen de manifiesto mi preocupación por la pureza del registro. Lo temporal y lo atemporal son temas que recurren en mis reflexiones visuales, a veces estructuradas y a veces producto de derivas, con estaciones fundamentales en el vacío, la soledad y la muerte.

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#Galería | #RescatandoCaracas

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Hoy por hoy, Caracas se ha convertido en un urbe hostil, violenta; más que Caracas, nos hemos convertido nosotros, los ciudadanos.

Es por eso, que tratamos de demostrar en imágenes, que con algo de amabilidad y disposición de ayudar al otro, podemos lograr una ciudad distinta, una ciudad posible…

¿ Quién mejor que nuestros panas de Dr.Yaso para emprender esta misión ?

Acompáñanos en este viaje a rescatar nuestra urbe, date cuenta que podemos tener una mejor ciudad…

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#DeLosLectores | “Momentos únicos”

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Esa posibilidad de estar en la calle como fotoperiodista me ha permitido presenciar momentos únicos. Y dejar registro de esos instantes de la vida cotidiana, hazañas deportivos, protestas, marchas, eventos importantes,  se vuelve un reto. Aquí el tema no es si tomas la foto con la cámara digital, donde hay que estar conscientes de tener que ajustar la velocidad de obturación, o si lo haces con el teléfono, que es sólo es “apuntar y disparar”. Lo importante es disfrutar del hecho de fotografiar. El teléfono te da la facilidad de compartir esos instantes en Instagram, de crear imágenes, editar y transmitir directamente a un blog o al Twitter. Es parte de toda la libertad y el disfrute que genera la fotografía.

Mi cuenta en Instagram refleja una parte de lo veo a diario. Eso explica por qué no me enfoco en un tema en específico. Más bien quise que fuese  un collage de series tan diversas como la ciudad misma, donde entran temas como el transporte público, la vida en el Hipódromo o momentos de mis viajes.
Federico Parra

Mi introducción a la fotografía viene a la par desde mis primeros estudios como Diseñador gráfico, graduado en el Instituto Prodiseño, luego realice estudios en los Taller de Fotografía de Roberto Mata, así como en la ONG de Nelson Garrido. Colaborador con distintas agencias internacionales y en la agencia deportiva AVS PhotoReport.

Actualmente, trabajo como fotoperiodista de la Cadena Capriles, desde hace cinco años. Allí, realizo coberturas fotográficas para los periódicos  Últimas Noticias, El Mundo y Líder.

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#Galería | Keep Dreaming…

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Claudio Napolitano no necesita presentación, es uno de los fotógrafos contemporáneos más brillante de los últimos años.

Entre sus clientes figuran una larga lista de grandes marcas y productoras; si hablamos de premios, también son bastantes, pero entre ellos destacan el “Master Hasselblad 2.010”, de donde se deriva esta, su serie Keep Dreaming.

En palabras del mismo Claudio, “la firma de un fotógrafo es su luz” y siempre ha estado a la búsqueda de ella; a nuestro criterio, la ha encontrado, pues su estilo y su forma de iluminar se han convertido en su marca; sus imágenes hablan por si solas, dejando claro quien ha sido su creador.

Les invitamos a conocer más acerca de su trabajo y a entender como Napolitano ha reinventado la luz.

WEB: http://www.claudionapolitanophoto.com/
Twitter: @napolitanophoto

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