#Destacados | @NodoCcs

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NodoCcs es una plataforma alternativa en la enseñanza y difusión de las artes que busca profundizar de manera colectiva el quehacer artístico de cada participante. La propuesta busca generar y estructurar espacios para el diálogo y la cooperación en miras de nutrir el proceso de creación del artista. Esta iniciativa reúne diversas dinámicas de aproximación y reflexión sobre el devenir artístico contemporáneo para presentar un enfoque que va a través de las disciplinas y más allá de ellas.

Fundado en Caracas en el año 2015, Nodo Ccs surge como iniciativa de Diana Rangel Lampe y Maria Bilbao·Herrera, dos artistas·docentes venezolanas que reconocen la necesidad de un espacio para generar vínculos, entre las diferentes prácticas de artistas emergentes, que ofrezcan nuevos acercamientos a una visión colectiva de lo que significa la escena de creación visual contemporánea propia de Venezuela.

Concepto, filosofía, psicología e investigación de las artes visuales son el eje principal de la formación y práctica de sus fundadoras; disciplinas que serán integradas a través de modelos participativos de enseñanza en conjunto con los artistas invitados y profesores/espacios aliados.

NodoCcs inaugura una serie de actividades en el campo de los estudios visuales. Estas actividades surgen como respuesta a los límites evidenciados por las disciplinas que tradicionalmente se han ocupado de la imagen para hacerse cargo de la amplitud, la diversidad y el dinamismo de nuestros iconos contemporáneos. Lo pendiente es la conformación, en nuestros términos, de unos estudios visuales capaces de responder a nuestras necesidades más urgentes, en lo crítico y lo creativo.

Los programas de estudio de NodoCcs buscan desarrollar proyectos, co-producir conocimiento y compartir valores creados a través del intercambio creativo. NodoCcs propone un espacio transdisciplinario, en donde cada estudiante aporta su parte en el proceso educativo. Consideramos que estos espacios de diálogo y crítica son esenciales para el desarrollo cultural de la ciudad.

Convocatorias Abiertas!

DIANA RANGEL
www.dianarangel.com
dianarangel87@gmail.com
Nace en Caracas, Distrito Capital, 1987. Reside y trabaja en Caracas como artista e investigadora independiente. Estudió en el International Center of Photography (NYC) luego de haber terminado sus estudios en Psicología Clínica en La Universidad Central de Venezuela y actualmente se encuentra cursando un Doctorado en Artes participativas en The European Graduate School, Suiza.

Su trabajo “(R) torno” es su trabajo más reciente, ha sido expuesto en dos galerías brasileras durante el año 2014. “There where you are not” consta de una instalación que fue seleccionada en la XXII Feria Iberoamericana de arte 2013 Salón Mercantil Guardar Como, el mismo trabajo fue publicado por la revista Ojo. Colección de Parpadeos, Libro de artista expuesto en la librería del ICP en Nueva York 2012 y en su Triennal de arte en 2013; El mismo libro ha sido seleccionado por Recontrés de Arles 2013. Voces de un lugar Imposible ha sido seleccionado por Photoespana 2012 para ser publicado por la revista Ojo de Pez (España), Tendencia (México), entre otras, en el año 2013. Ha sido merecedora de la Beca Milfred Falk Loew 2011-2012.

Ha realizado trabajos independientes de edición y curaduría en la ciudad de Nueva York. Con editorial III Columns y ha participado en residencias artísticas en Minnesota con The Little Brown Mushroom, editorial de Alec Soth 2013 y TAKT Berlin 2014

Actualmente es fundadora de la asociación civil Círculos de Cultura y docente en la Universidad Central de Venezuela.

MARIA BILBAO·HERRERA
www.mariabilbao.com
info@mariabilbao.com
Maria bilbao·herrera artista/fotógrafa nacida y criada en caracas venezuela.
obtuvo su licenciatura en diseño de interiores en el art institute fort lauderdale, y su maestría en dirección de arte en elisava escuela superior de diseño de barcelona.
al graduarse, maria asistió al international center of photography de Nueva York, donde fue galardonada con el premio a la excelencia rita k hillman.

maria es un artista/educador · Artista de los nuevos medios · explora los medios de comunicación y las nuevas tecnologías a través de la fotografía y el video, la performance y la instalación.
además de su propia práctica artística, es una apasionada de la enseñanza en el campo de la creación de la imagen, su comprensión y valorización, desarrollando su labor como tutor en escuelas en Caracas, New York y virtualmente crea talleres para el Taller Multinacional buró de proyectos de arte contemporáneo.

Sus obras han sido expuestas en Caracas, New York, Berlin, Brazil y forman parte de colecciones privadas en NY, Bogotá, Florencia y Caracas.

www.nodoccs.com
hello@nodoccs.com
@nodoccs

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#Destacados | OSDA, pasión por las letras…

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Con el día a día había olvidado el ¿ por qué mantenemos vivo este proyecto ?, conocer a Manuel Triana -OSDA- me hizo recordarlo.

Tuve la oportunidad de escucharle en el marco de “Caligráfica Colombia 2.014”, oírlo contar su historia, movió las fibras que inicialmente me llevaron a emprender esta iniciativa.

OSDA, hoy se dedica a “las letras”, es lo que se conoce como un calígrafo, es parte de ese minúsculo grupo de personas que considera que mantener vivo el arte de escribir a mano y hacerlo bien, es una labor determinante para la humanidad.

Su historia, es una historia sin igual, de niño por esas cosas de la vida que no estaban bajo su control, cambio en varias oportunidades de colegio, y en cada colegio que llegaba le “exigían” un tipo de letra en específico, apenas terminaba de aprender un estilo, y entonces tenía que comenzar a aprender y a perfeccionar el otro, desde allí comenzó a pulir su técnica; cuenta que en el colegio llego a sufrir de “Bulling”, por aquello de ser un niño que escribía “demasiado bonito”.

Intentó ser Ingeniero de sistemas, pero en sus palabras, al comprobar que todo aquello no era como en “la matriz”, decidió que no tenía sentido. Abandonó los sistemas, experimentó en las paredes, pintó cientos de muros en el anonimato por temor a represalias de los grupos de grafiteros, hasta que un día decidió darse a conocer.

Su pasión por las letras lo llevó a estudiar Diseño Gráfico; la constancia y las redes sociales, lo llevaron a cruzar las fronteras de su Colombia natal.

Hoy por hoy, sus obras adornan no solo los muros que le rodean -por cierto, pide disculpas por todos aquellos muros que rayó y afirma que ya no lo hace-, pues dejó el grafitti y se dedicó a rayar sobre lienzos y papeles que viajan a otras latitudes. “Entre lágrimas”, lo escuché contar como hizo con sus propias manos, los primeros lienzos que envió a Holanda, un par de cartones y un par de tablas de reciclaje eran su único activo.

Toda su experiencia y una vida llena de limitaciones lo llevaron a superarse y a reinventarse constantemente, plumas y pinceles hechos con materiales reciclables son su especialidad, lo vi hacerlos a partir de una lata de cerveza y el resultado es sencillamente alucinante. Todo esto lo llevó a ser “Calígrafo experimental”, solo tiene 24 años, no sabe que será de su vida, solo sabe que pase lo que pase seguirá “hechando letras”.

Si quieren conocer más de sus proyectos denle un vistazo a su trabajo, apóyenlo en lo que puedan, que su humildad y su talento bien lo valen…

http://instagram.com/osda_design
https://www.flickr.com/photos/osda29-07

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#Destacados | Cocina y lucha.

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¿ Cocina y lucha ?

Cocina para luchadores es un “coffe table book” cargado de buenas imágenes. Es un proyecto en desarrollo, que está llevando a cabo nuestro amigo Pocho Garcés, esta vez en compañía del lente de Luis Cobelo y Pablo Peña.

Piensan hacer un libro de culto, un objeto de colección, algo para regalar; también es un blog donde contarán la experiencia de la construcción de este proyecto, que no es más que un libro cargado de recetas, de Mexico y su gente.

La dinámica, al igual que el concepto es lo que trae este proyecto a nuestras páginas, pues sale de lo habitual, solo traten de imaginarlo, ¿ luchadores en la cocina ?, acá les dejamos una muestra.

También participan del proyecto Inti Acevedo como cronista y Enrique Luque estará a cargo de la estética.

Si desean saber mas:

https://www.facebook.com/cocinaparaluchadores
https://twitter.com/cocinaylucha
http://cocinaparaluchadores.com/

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#Destacados | Max Twain

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Supe de Max Twain gracias a uno de esos cientos de tweets que leo todos los días, decía algo como: “conoce el trabajo de este talentoso muchacho ruso” y junto a esta frase un link, desde ese día, se ha convertido en mis fotógrafos contemporáneos preferidos.

Comencé a indagar, y lo que descubrí detrás de aquellas fotos fue una historia fascinante.

Max tiene 25 años, nació en una ciudad sombría llamada Vladivostk, en Rusia, en el seno de una familia de “simples trabajadores” como el mismo la llama. No tuvo una infancia envidiable y jamás fue bueno en ciencias.

Al terminar la escuela, comenzó a buscar algo que hacer con su vida, pensó en trabajar duro y sus papeles dicen que su primer trabajo fue de carnicero, un trabajo duro sin duda, donde solo necesitaba de su fuerza física; le costaba estar satisfecho, cosa que lo llevó a cambiar innumerables veces de trabajo; fue curador de peces, oficinista, inspector y otros muchos, pero todos sus trabajos tenían algo en común, eran mal pagados y poco rentables en su ciudad.

Así fue como alguna vez encontró un trabajo como “Creador”, Max descubrió con la música que la creación era lo suyo; dice con algo de suspicacia que alguna vez tuvo suerte, pues encontró a su esposa y hasta confiesa estar muy agradecido.

A comienzos de 2012 se interesó por el retoque, he hizo unos cuantos ensayos, envió su trabajo a “un sitio de fotos” en la web y el resto es historia, su estilo resulto ser su marca y logró hacerse un puesto entre los espectadores.

Se dedicó desde entonces a desarrollar esa capacidad, el arte de retocar, no solo aprendiendo técnicas establecidas sino haciendo sus propios métodos.

No todo termina allí, luego de retocar y entender la luz, Max tomó una cámara y hoy por hoy es retocador profesional y fotógrafo comercial.

Dicho con sus propias palabras, su vida se resume en una frase, “De carnicero a fotógrafo profesional”.

Los invito a disfrutar de su trabajo y a sacar sus propias conclusiones.

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#ZoomInstantaneo | Hawai: Un Paraiso Natural

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Durante el invierno todos soñamos, como dice la canción de los Amigos Invisibles, con una Playa Azul. Que mejor destino que Hawai para hacer ese sueño realidad. Hawai es un verdadero paraíso natural, formado por varias islas, dentro de las cuales las mas visitadas son Kauai, O’ahu, Molokai, Maui y Hawai o la Gran Isla como es conocida. En estas hay lindas playas con aguas cristalinas y volcanes. El ambiente esta profundamente influenciado por la cultura Japonesa y Norteamericana, haciéndolo aun mas interesante. Había momentos en que sentía que estaba en Japón por su gastronomía y su gente.

Mi viaje fue a Honolulu, específicamente a Waikiki, porque quería mezclar descanso con un poco de acción y turismo. Waikiki tiene un costa maravillosa con aguas cristalinas, arena blanquita y un área de surf, escenario ideal para unas buenas fotos. Si se levantan temprano, tipo 7:00 am caminen la playa de Waikiki de punta a punta, disfrutaran de colores hermosos y de los surfistas que se levantan temprano a balancearse sobre las olas. Si quieren experimentar un poco de Surf o bodysurfing y no tienen experiencia pueden encontrar personas que les pueden enseñar como manejarte con la tabla de surf.

Parte importante del viaje es la gastronomía, si quieren algo típico del lugar pueden ir a Duke’s Waikiki, denominado así por el legendario surfista Duke Kahanamoku conocido como el padre del surfing. En Duke’s les recomiendo el pescado fresco en salsa tropical, simplemente delicioso. Si van de paseo por la Costa Norte van a encontrar camiones de comida o “food trucks” que venden comida de mar. Mi favorito es Zane (66-139 Achiu Ln Haleiwa, HI 96712), pr Ramen Japones no dejen de visitar Ramen Nakamura (ubicado en 2141 Kalakaua Ave .Honolulu, HI).

Si están interesados en la historia y en la Segunda Guerra Mundial una parada que deben hacer es en Pearl Harbor y el USS Arizona Memorial. Para evitar perder tiempo en colas, les recomiendo reservar en linea la entrada por anticipado, así podrás disfrutar mas tiempo de tu viaje.

http://www.recreation.gov/tourSearchResult.do?contractCode=NRSO&parkId=72369

Por las noches hay bastante actividad en Waikiki, si caminan por la calle principal encontraran parte del comercio y restaurantes de la zona. En esas caminatas nocturnas me encontré con la galería de un maravilloso fotógrafo Peter Lik, cuyas fotografías parecen que tienen vida propia. Si admiran la fotografía de paisajes este es un buen sitio para visitar, la atención es muy buena (226 lewes street, L118. Honolulu, Hawaii 96815).

Hawai es un lugar perfecto para fotógrafos. Les dejo algunas fotos de mi viaje. Hasta la próxima y buen viaje.

@ZoomInstantaneo

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#Destacados | Cuando el lienzo es la piel.

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@YomicoArt

Cuando el lienzo es la piel

Hace un tiempo, en Instagram, me topé con una cuenta: @YomicoArt , pertenece a Yomico Moreno; Un Venezolano, oriundo de Puerto Cabello con un talento sin igual, en una profesión en la que hay cientos que buscan ser como el; Yomico es tatuador y hace fotos en la piel.

Hoy por hoy, es uno de los más grandes -por no decir el mejor- de los tatuadores de nuestro país y su talento es reconocido más allá de nuestras fronteras.

De un carácter pausado y en su estudio totalmente blanco y lleno de luz, es un personaje que rompe con todos los esquemas de su #estereotipo; pudieses llegar a pensar o a tener la expectativa de que es una persona “dark”, que tiene un estudio lleno de afiches de extrañas criaturas, “Trashmetal” de fondo y las paredes todas en negro, pero resulta ser todo lo contrario.

En su mochila, su mac y una trayectoria de unos 10 años; recuerda con orgullo el primer tatuaje que hizo sobre su piel -a los 14 años- y por supuesto, la salida automática de casa que implicó el habérselo hecho; su papá no estaba de acuerdo.

Aunque no lo crean, Yomico es su nombre real, aunque parezca un nombre artístico, y además es autodidacta; de esos que en sus inicios se utilizan a si mismos como conejillo de indias; ¿ Sus inicios ?, sus propias piernas.

¿ Su estilo ?, “Realismo” y es sencillamente alucinante verlo trabajar y ver lo que logra sobre la piel de cada una de las personas que han sido su lienzo.

Confiesa haber tatuado de todo, en todo tipo de personas, pieles y en los lugares más recónditos de la anatomía humana; al preguntarle ¿ cual ha sido su tatuaje mas “freaky” ?, automáticamente recordó sus inicios: “Un tipo que me hizo tatuarle la frase Touch Me en el coxis”, contestó.

Ha hecho “japonés”, “Tribales”, “Letras” y un largo etcétera, pues mientras te desarrollas como artista no puedes darte el lujo de rechazar trabajos y menos cuando estás trabajando para otros; pero en la actualidad confiesa respetar todos estos estilos del arte, pero únicamente realiza trabajos “Realistas”.

Ahora estoy convencido, si llego a tatuarme -es una decisión en progreso- de seguro lo haré con él. ¿ Su agenda ?, apretada, al extremo que les recomiendo, si están pensando en lo mismo, reserven con tiempo, pues normalmente las esperas por una cita están en el orden de los 10 meses…

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#Estrategias | El sesgo del efecto Halo. La gran ventaja del estereotipo.

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Estrategias_Octubre_2013

Cosas de la mente… 

¿Alguna vez han fantaseado con saber algo que les de un gran súper poder, como una tecnología inventada por un científico, una técnica oculta y milenaria o algo como poder controlar la mente de los demás con solo quererlo?

Si la respuesta es si, y aún desea tener este súper poder, es para usted este artículo.

Este artículo será la primera parte de muchos otros que hablarán de neurociencia aplicada para promocionarnos a nosotros y nuestro trabajo. O llámenla como quieran, neuromarketing, mercadeo subliminal, sicología de la publicidad, etc… Al final, el nombre no tiene sentido, solo lo adquiere cuando seamos dueños, practicantes y perfeccionadores de la técnica de la persuasión.

El Efecto Halo

Comúnmente el Efecto Halo se explica como parte de los sesgos que tiene nuestro cerebro para hacer juicios sobre cosas, personas, situaciones, etc. Sin embargo, yo prefiero entenderlo como parte de un mecanismo asombroso de nuestro cerebro para sacar juicios (acertados o no) a partir de la comparación de la información obtenida previamente, el instinto y la información actual, siendo la primera el punto de partida.

Si te estás preguntando: “¿Este tipo que se fumo?”, déjame entonces explicarte por partes cada una de las consecuencias del efecto halo, porqué es interesante la jeringonza que escribí arriba y como puede serte útil en tus planes de conquista del mundo.

La realidad de la democracia, el voto a los estereotipos y no a las ideas.

Para ilustrar el poder del efecto halo, les cuento la siguiente anécdota:

Yo no me considero, en lo más mínimo, un hombre de política. Sin embargo una vez tuve la oportunidad de tener una de esas conversaciones ocasionales que se disparan en épocas de electorales donde cada cuál dice por quién van a votar. Me sentía emocionado, ya que era un almuerzo con periodistas de un periódico muy importante del país, personas que seguramente tenían más conocimiento que yo de historia, política y que tal vez estaban más enterados de las propuestas de cada candidato presidencial y de su probabilidad de ser ejecutadas.

Mi pregunta a cada uno de ellos fue: “¿Por quién vas votar? Y ¿Que cosa (entiéndase cosa por argumento) te hizo tomar tal decisión?”.  Fue asombroso y decepcionante  para mi notar lo hueca que fue la respuesta que recibí, pues no fue muy diferente de las respuestas que recibí de personas mucho menos “ilustradas” con mucho menos años de “educación”. Quiero explicar, para que no quede dudas, que las comillas son sarcásticas.

Las respuestas que recibí se centraban más en la apariencia física y la expresión corporal de cada candidato, y para nada en lo que proponían o en su historial político.

¿Eran estos unos periodistas idiotas o eran más bien victimas de un sesgo mental?

-“Yo lo veo con más imponencia cuando habla, tiene más seguridad”.

-“Creo que por la forma en que habla demuestra tener más habilidades políticas”.

-“Lo que promete parece ser bueno”.

Todas son respuestas que apuntaban a la forma, no al fondo. Pero también era evidente que estos no eran consientes de esto y se sentían muy seguros de sus afirmaciones, aunque estas carecieran de un argumento analizado profundidad o lógico.

Esto es el Efecto Halo, es el mismo efecto que nos hace creer que una persona de personalidad amable estaría más dispuesta a participar en una actividad benéfica en vez de una persona con personalidad más hostil, siendo esto una información irrelevante para hacer el juicio.

¿Qué paso con el candidato político?

La razón por la cuál estos “expertos” seleccionaban a estos candidatos políticos no es más que su gusto. Y lo que posteriormente su cerebro, sin que ellos lo notarán, se llenó de razones (de cualquier tipo) para justificar su gusto.

La verdad biológica de nuestro pensamiento es que si nos gusta la persona, tendemos a agregarle características de personalidad que también nos gustan.

He aquí el sesgo, y también la ventaja. Este mecanismo evolucionó en nuestros cerebros por miles de años, para ayudarnos a sobrevivir en un ambiente hostil donde la comprensión de la naturaleza, la sicología animal y la relación con otras personas eran habilidades fundamentales para sobrevivir. Y ser rápidos para procesar toda esta información era igual de importante. Es por eso que no lo considero un sesgo.

Para resumir, la carencia de información se llena con una suposición nacida de nuestras emociones.

¡Más vale parecer que ser! Mercadeo para la vida.

La política y el mercadeo han aprovechado este “sesgo” para controlar muchas de nuestras decisiones sin que ni siquiera fuéramos consientes de esta intensión.

Una vez explicado el Efecto Halo, ahora si podemos empezar a pensar en como podemos usarlo:

Técnica 1: No es lo mismo decir… 

No es lo mismo decir: “Huevos de araña que aráñame los huevos”. De la misma manera el orden de las palabras puede afectar una decisión, analicemos el siguiente caso hipotético:

Opción 1: “Creo que la viabilidad de este proyecto depende de administrar bien el presupuesto, tener gente calificada, recursos para capacitaciones y que el clima lo permita”.

Opción 2: “Creo que la viabilidad de este proyecto depende de que el clima lo permita, tener gente calificada, administrar bien el presupuesto y recursos para capacitaciones”

¿Cuál de las opciones cree usted que es más útil para vender el proyecto? Si lo notaron, lo único que cambio es el orden. Pero a consecuencia del Efecto Halo, el cerebro intenta tomar decisiones rápidas y prefiere tomarlas con aproximadamente las 3 primeras cosas que entienda. Si decimos primero “que el clima lo permita”, estamos dando a la  frase la inseguridad que genera no poder controlar el clima, pero si esta afirmación va de último perderá relevancia frente a las otras cosas que si podemos tener control. Por tanto la opción 1 es la más eficiente para lograr vender el supuesto proyecto.

Técnica 2: Conviértete en un estereotipo…

Muchas veces como profesionales o artistas, queremos diferenciarnos del resto, y para esto existen muchas herramientas que dependen de la creatividad de cada quién. Sin embargo cabe anotar que los estereotipos son muy útiles a la hora de vender una idea de si mismo, y  con estos estereotipos ¡Cualquier detalle cuenta!

Vístete como tu gremio al que quieres pertenecer: Si eres un creativo lleva algo en tu vestir que connote a los creativos en general, ¿Los tenis? ¿Camisetas estampadas? ¡¿YO QUE SÉ?!.

Adáptate al entorno. Si vas a vender un proyecto creativo a un banco, habla como ellos, vístete parecido y lleva en tu apariencia algo que les recuerde que eres el creativo, pero que no sientan que no eres parte de ellos.

Habla como experto… Aunque no lo seas…: ¿Alguna vez has estado en una reunión con “expertos” de marketing? Habrás notado el léxico rebuscado con el que hablan con términos en inglés que en teoría muchos de estos ni siquiera tienen aplicación en países de habla hispana. Sin embargo los usan, y cuando no salen las cosas como se planearon dice: “Hicimos muy buen branding y generamos que buen posicionamiento de marca”. Léxico de experto hasta el final, los hace más expertos que los resultados de sus acciones y mucho más que las gráficas que muestran en las juntas directivas.

Técnica 3: Cría fama…

Me remito a mis dos últimos artículos, para decirte que hacer fama en internet es importante, que lo que des gratis te dará fama y hablará de tu profesionalismo. Que te conozcan los círculos de tu barrio, universidad, gremio, ciudad, país, etc. Con el tiempo la fama será parte de ti y la gente asumirá que eres un experto aunque apenas estés empezando.

Técnica 4: Exprésate bien…

Gran parte de la información que toma tu cerebro para hacer el juicio viene de las expresiones no verbales. Como te mueves, tus expresiones, que miras, tu lenguaje, etc.

Suena tonto, pero si es útil mirarse en el espejo para perfeccionar tus expresiones y hacerlas más agradables (ó más estereotipadas).

Conclusión

Conocer el Efecto Halo no solo te servirá para ostentar información irrelevante entre tus amigos, sino que también te sirve para perfeccionar tus técnicas de persuasión y si ves un poco más a fondo, verás que es aplicable casi que a todo lo que uno hace por su nombre, desde la simple entrevista de trabajo hasta la foto de perfil tu Facebook.

Muy seguramente con un poco de esfuerzo podrás encontrar varias cosas por hacer que con el tiempo se convertirán en técnicas cada vez más sofisticadas.

@cesarpaternina
http://disenografi.co
co.linkedin.com/in/cesarpaternina/ cesar.paternina@gmail.com
+573013536776

#Latencias | ¿Para qué preguntas Nikola?

(Leer en la revista)

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-Perdone que no le ofrezca nada, apenas me alcanza para cigarrillos. La guerra nos dejó sin nada, ¿sabe? Sin país, sin familia, sin esperanzas…

-Me imagino, señor. Con este censo el gobierno quiere saber cuáles son las necesidades más urgentes de la gente para poder satisfacerlas.
-La política es una mierda, joven. Y la religión también. ¿Para qué necesita el gobierno saber? Basta con que mire alrededor… Asómese a la ventana, ande… ¿Huele? Aún se respira pólvora en Sarajevo, en todo esto que una vez fue un país… Acá pasamos de la alegría de los Juegos Olímpicos de Invierno del 84 a la vergüenza de ver las calles llenas de cadáveres. ¿Sabe cuántas personas murieron en este país entre 1992 y 1995?
-…
-Casi 100 mil… ¿Qué edad tiene usted, joven?
-20.
-Apenas tenía dos años cuando la guerra terminó… ¿Terminó? Disculpe. Guardar tanto silencio hastía. Ni siquiera tengo aguas, pero le puedo ofrecer un trago de ginebra, es de la más barata pero ayuda a olvidar lo que usted no recuerda, ¿quiere?
-No, gracias. ¿Puedo comenzar con las preguntas?
-Pregunte.
­-¿Nombre?
-Zijad Jusufovic.
-¿Edad?
-¡Jajaja! ¿Cuántos años me calcula?
-…
-Tengo 38, pero acá en Sarajevo hemos aprendido a envejecer rápido. No es que parezca de 50 es que me siento de 50, quizás de 60…

La tristeza hace que el alma envejezca… La tristeza y el hambre, joven… y el dolor de quedarse solo, de haber perdido a los amigos, a mi novia… La guerra le mutila a uno las emociones, y éstas jamás vuelven a crecer…
-Señor Jusufovic, mejor regreso otro día.
-Como quiera… ¿Cómo se llama usted?
Nikola no respondió. Quería salir cuanto antes de aquel apartamento. Bajó a prisa las escaleras, mientras sostenía en su mano derecha la carpeta con los formularios del censo. Su primer trabajo, su primera encuesta, su primera decepción. El señor Jusufovic le recordó a su tío Milomir, igual de decepcionado y alcoholizado.
No pudo evitar voltear la mirada hacia la fachada del edificio que le habían asignado. Su antigua arquitectura no fue lo que más le llamó la atención, sino la línea discontinua de huecos que nadie había querido tapar quizás como un monumento al horror vivido por el señor Jusufovic, por su propia familia y por aquel país que nunca conoció. Miró la ventada del apartamento del tercer piso. Le pareció ver al señor Jusufovic…
Antes de doblar la esquina, tiró la carpeta de formularios a la basura. “¿Para qué preguntas Nikola?”, se dijo.

 

De la serie “Overnight Generation”, concebida por Ítalo Morales.

Autor: Ítalo Morales (Caracas, 1973). Fotógrafo, nominado en 2010 al Sony World Photography Awards, en la categoría amateur Retratos, por la serie documental “Confrontación”. Máster en Fotografía Documental en Londres.

Web: www.italomorales.com

 

Juan Antonio González
juanantoniogonzalezf@gmail.com

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