#Especiales | El pulso de la selva…

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La selva amazónica, su gente, sus ríos y su enigmático paisaje natural; tiene un lenguaje propio, lleno de sorpresas y sensaciones que nos hablan de sus antepasados y de su carácter.

El pulso de la selva, es una muestra fotográfica que nos traduce al lenguaje visual, ese idioma tan rico y variado en sus formas y colores… el lenguaje de la selva.

 

Gonzalo picon Tucci

Arquitecto, nacido en la ciudad de Mérida-Venezuela. Egresado del Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño, con estudios de postgrado en diseño urbano en la Universidad de los Andes y fotógrafo aficionado. Cofundador de PICON ESTUDIO. Estudio, dedicado a la fotografía comercial y corporativa.

@gonzalopicon
gonzalopicont@gmail.com

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#Especiales | Paraguaná es como New York…

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En Paraguaná los caminos conducen a casas a las que simplemente no se puede entrar porque ya estás dentro.

En ese lugar se mueven fuerzas de misterio, que se confabulan en secreto para invertir la lógica de las cosas, causando asombro, estupor, miedo y curiosidad a quien la visite.

Paraguaná es como Nueva York, porque es un destino obligado para todo amante de la fotografía. Es, un lugar perdido en el límite de la vigilia; un lugar en donde la gente normal hace cosas extrañas.

Tras los pasos de varios fotógrafos venezolanos hemos encontrado esos mundos impensados de los “herederos del viento y del sol” y lo presentamos en forma de dossier fotográfico.

En Paraguaná sólo existe un blanco sustrato, una red, un barco, una tela en el vacío, en fin cualquier elemento a la espera de los ojos de nuevos fotógrafos, que sobre el mismo camino, la reinventen.

Vilena Figueira

Vilena Figueira

fue por muchos años Jefe y Curadora del Archivo de Fotografía de la Biblioteca Nacional de Venezuela. Por más de 19 años se ha desempeñado como investigadora y documentalista del hecho fotográfico. Le interesa la historia y el acervo cultural creados a través de la imagen. Actualmente se desempeña como asesora y facilitadora de talleres en temas como organización, preservación y divulgación de Bancos de Imágenes.
Twitter: @archivosdefotog
Instagram: archivosdefotografias
Facebook: Vilena Archivos de Fotografias Figueira
http://archivosyfotografias.blogspot.com/
http://fotografiaenvenezuela.blogspot.com/

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#Especiales | Era Extraña.

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Era Extraña

Entre Buenos Aires y Caracas fueron pinceladas las imágenes que marcan el paisaje fotográfico “ERA EXTRAÑA” de María Loreto, con su carga de soledad, abandono y silencio. Un paisaje que trasgrede las edades y nos sitúa como absurdos espectadores de un viaje hacia la nada. ¿Qué esperan los personajes de María Loreto? ¿Hacia dónde se dirigen? El espacio que nos muestra está vacío. Por sus calles desérticas de puertas y ventanas clausuradas parecen aventurarse los fantasmas simulando la vida. El atisbo de esa certeza tan próxima nos arrincona y enmudece el alma.
El desaliento de las horas

Vengo de recorrer la ciudad
de las sombrías extrañezas
donde la nostalgia altiva
se aposenta,
y las sombras corretean
las palabras
y los hombres abrazan
los fantasmas.

Vengo de besar las manos
que tejen vidas secas
de seguir al abandono
de espiar a la tristeza.

Vengo de transitar por calles
ataviadas de destierro
donde la ausencia muda
se acomoda
y los pasos se afanan
con las horas
y las horas transpiran
desaliento.

Vengo de la extrañeza
de mi imagen en tu rostro
del desdén de mi pupila
en tu mirada
de la huella de tus pasos
sin mi abrazo
de tu tiempo que es el mío
de la vida que es mi olvido.

Edith Monge Silva

María Loreto

Nacida en Caracas (1.956); desde muy temprana edad se interesó por la imagen, la fotografía, el diseño en todas sus manifestaciones desde la moda, gráfico, industrial y arquitectónico; siempre inquieta y autodidacta, incansable investigadora de todo lo relacionado con el mundo visual.

Estudia Publicidad y Mercadeo; a lo largo de su carrera realiza talleres de fotografía publicitaria y de moda en Avecofa. Se desarrolla profesionalmente en agencias de publicidad y tiendas por departamento donde lideró importantes proyectos de imagen en el mundo del diseño.

Participa en la creación de campañas publicitarias y producción fotográfica tanto para empresas nacionales como para bancos de imágenes internacionales.

En el año 2006 continúa sus estudios en Roberto Mata Taller de Fotografía; donde profundiza sus conocimientos con el fotógrafo Roberto Mata.

A partir del año 2009, bajo la tutela del fotógrafo Ricardo Jiménez inicia un apasionante camino más amplio y detallado en el registro documental de la imagen fotográfica; de naturaleza, gente/retratos y lugares.

En el año 2013 expone “ Kukat series “ en una colectiva de arte en la galería Curator’s Voice Art Project, en Wynwood, Miami Florida, USA.

Caracas / Venezuela +58 414 3107782 +58 212 9764490
Miami / Florida 786 449 8745

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#Especiales | #SerieOcupadas

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Parte de aquello que nos define son los espacios que ocupamos y los roles que asumimos y en el transitar los vamos cambiando. Son las máscara de lo que fuimos, somos y probablemente volveremos a ser, son los momentos en los que desentonamos con el entorno, son situaciones de incomodidad pero también de confort.

Somos eso que ocupamos, somos el calor que dejamos en las sillas que usamos.

Mario Goncalves Carballo

Educador de profesión, fotógrafo de convicción, inquieto del aprendizaje y por tanto siempre en formación.

Actualmente Coordinador Académico y Profesor de la Escuela Foto Arte. La calle me define y mi cámara la define a ella, viendo lo que otros ven y lo que no también.

http://www.mariogocloser.wordpress.com/
http://instagram.com/maegc
https://www.flickr.com/maegc

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#Especiales | Estación Central.

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Estación Central

El viaje comienza con una sacudida,
el reloj de la estación central se estremece
primera señal del fin de la solidez

Si lo sólido se disipa,
si lo sólido se funde
vamos directo a una cifrada oscuridad

Al otro lado del vidrio todo se desdibuja, se derrite
gotean los rieles
gotean las rocas
al otro lado el mundo se derrama

Me dicen que lo sólido no se desborda
que las cosas saben guardar la compostura

Es el vidrio-dices- el vidrio y su superficie irregular,
es el sol pegando en esa superficie, pero la herida no esta ahí, la herida es el afuera

Tendrías que estar en el tren tendrías que ver los tallos sobrepasando sus límites, la madera, crujir, romperse dolorosa en su pobre alma de madera.

Sentir el sol del mediodía,
condición sine qua non para saber
que sólo él desborda las montañas,
derrama la tierra negra que se funde
con la nieve, con el tren, conmigo.

La incertidumbre que deja el tren que se fue,
la incertidumbre del que esta por llegar,
las ansias de saber que será el tren que creímos perdido.

La piel se eriza, el estomago se amarra, la sangre fluye mas rápido, La mira9a se nubla, el sueño desaparece, todo pasa igual cada día, sigue la espera, el tren que no llega.

Un día mas en la estación central, un día mas en este lugar
en el cual ya no quieres estar.

La sonrisa se te borra poco a poco, ves los rieles, ves el cielo, ves hacia atrás, hacia los lados…ruegas por la esperanza de escuchar el sonido de su llegada.

La estación central es este lugar de donde partimos y al cual no queremos regresar.

Rómulo Avendaño

Marino Mercante, Fotógrafo Documental. Escribe en la sección #FotoDeCalle

Puedes leer su biografía escrita por Claris Trigueros aquí:
http://www.romuloavendano.com/biografia/

www.romuloavendano.com
romulo@romuloavendano.com
@romulex

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#Especiales | Hola Fin Del Mundo

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El fin no es la ausencia de las cosas, sino la discreta presencia del abandono. Una presencia que se torna elocuente cuando percibimos que todas las cosas alrededor comienzan a guardar silencio.

La ciudad por la que andamos y a la que vemos –si acaso- desde una perspectiva absolutamente horizontal, es decir, desde nuestro mismo nivel de observación, hace tiempo que se muestra errática, solitaria, triste, llena de fuego extraño y de la inverosimilitud propia de lo invencible, tal y como es ese fin del mundo anunciado en atávicas profecías.

Pero la verdad es que no habrá revelaciones ni misterios, no llegaremos lejos en las pretensiones místicas del alma. Al final tan sólo habrá el abandono, la fría soledad marcando los espacios del retorno. Y el final es ahora, tal y como lo muestran estas fotografías de la serie Hola Fin Del Mundo, donde la indolencia sobre la ciudad, sobre sus espacios, se muestra en colores fríos.

Vista desde arriba, desde un ángulo vertical y superior, como si el propio Dios, o algún Dios, la observara, la ciudad es el signo de la neglicencia que impulsa el tránsito humano.

Sigo en esta serie aquella idea planteada por el fotógrafo español José Manuel Navia respecto a la fotografía, ésta no tiene que simbolizar nada, sino significar algo, dar significado a lo que registra, y dar significado abierto, fecundo, para la imagen y como oferta al espectador.

Por eso debo decir que siempre me sorprendo cuando escucho a algunos fotógrafos decir que ya no hay nada que fotografiar en la ciudad. Deberían ser honestos y reconocer que son ellos los que han perdido el interés. En realidad, nunca nos alcanzará la vida para fotografiar todo lo que una ciudad ofrece, cualquiera, aún la más pequeña. Incluso hacia el fin del mundo, hacia el fin de las cosas. El abandono al que el ser humano somete a la ciudad, luego de usufructuarla hasta el desgaste, es un tema inagotable, por ejemplo.

Nelson González Leal

Yo comencé a fotografiar hace diez años y desde entonces soy un enamorado de la fotografía y de las cámaras fotográficas como objetos artísticos. Aún trabajo con película cuando quiero sentir la fotografía como un todo, aunque no soy de los que reniega o condena el medio digital, por el contrario, lo disfruto.

He vivido en Brasil, México y Venezuela; y fue en Brasil, para ser justo con mi historia, que comencé a dedicarme en serio a la fotografía, al punto de decidir estudiarla en la escuela F/508 de Brasilia, con la que aún mantengo contacto.

Pero ¿Y qué soy o quién soy entonces? Pues desde hace unos cuanto años me dicen escritor -debe ser porque he publicado ya siete libros, diversos textos en diarios y revistas y alguna vez gané un “importante” concurso de cuentos-; desde aproximadamente mis 30 años de edad me han llamado periodista -debe ser porque estudié comunicación social y he incursionado en algunos medios-; y desde el 2004 para acá me califican como fotógrafo -algunas exposiciones fotográficas, la publicación de varias de mis fotos en alguna revista y en uno que otro website, y haber logrado vender imágenes, quizás motiven esta calificación-.

Todas estas formas de indicarme o de referirse a mi, las acepto y me honran, pese a no estar muy seguro de merecerlas. Cualquiera otra cosa, pues la verdad importa poco.
negole@gmail.com

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#Especiales | #Revoluciones #Estereotipos

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Hablar de “revolución” en países de Latinoamérica y puntualmente en Venezuela, puede resultar más delicado que hablar sobre Religión o Política. Y es que se nos ha convertido en un tema sencible; escuchamos anécdotas a diario de familias que han roto relaciones por ello, amistades que han terminado, en fin, puntos de vista encontrados acerca de un tema del cual muchas veces todos tenemos visiones no solo distintas, sino equivocadas en base a los estereotipos que vemos día tras día.

Este, es un resumen de mi visión de la autodenominada revolución de un país que no es el mío, mi país vecino; una “revolución” llena de símbolos que representan la historia en pleno desarrollo. Les hablo de Colombia, en Bogotá, donde a raíz de la destitución de su alcalde, Gustavo Petro, sus simpatizantes decidieron tomar la Plaza Bolívar -desde hace 44 días al momento de la publicación de esta edición- e instalarse a vivir allí en una aldea, la aldea BACATA.
www.aldeadepazbacata.info

Invitados TODOS a darle un vistazo, e igualmente a comentar en las redes sociales #Revolución #Estereotipos

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#Especiales | “El Canto del Autana”

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“El Canto del Autana”, una Venezuela en 3D lista para ser descubierta…

A simple vista, El Canto del Autana viene a ser “un juego más” dentro de la inmensa oferta que hoy nos regala el simple hecho de estar conectados al internet, pero este proyecto es muchísimo mas que eso, es un cúmulo de acciones e iniciativas positivas que bien valen la pena destacar.

El Canto del Autana, es un proyecto hecho con capital privado y mano de obra 100% venezolanos, un concepto nacido en un país cuya realidad hace virtualmente imposible invertir en nuevas iniciativas y sobre todo si se trata de un sector como el de los video juegos.

Esta iniciativa nace por la fusión de las ideas de Jorge Veloso y la necesidad de Tiendas Alfer por promocionarse de una manera distinta, y vaya que lo lograron…

En primera instancia el proyecto constaba de un recorrido virtual por Venezuela, sin ninguna jugabilidad y su característica más ambiciosa era la de mostrarnos el paisaje. Hacen de ello 18 meses y solo trabajaban sobre esta idea un equipo de cuatro personas.

Con el correr de los días, la idea cobró otro rumbo, la necesidad de interactuar con la herramienta lleva nuevamente a estos creativos y talentosos venezolanos a pensar en innovar sobre su propia idea y deciden escalar al próximo nivel, convertir aquel recorrido virtual en un juego interactivo que hoy por hoy se encuentra desarrollado y listo en espera del día de su lanzamiento para ver la luz que solo brinda la masificación por primera vez.

El Canto del Autana, esta basado en la leyenda del Árbol del la vida y dentro de él, los jugadores podrán moverse dentro de diez (10) escenarios 3D que se corresponden a las diferentes zonas de nuestro país, entre las cuales se destacan Margarita, el Delta del Orinoco, la Sierra Nevada y muchos otros.

Hoy en día, este proyecto es desarrollado por nueve talentosos jóvenes venezolanos que unen sus destrezas para hacerlo posible, tres (3) programadores, un (1) animador, dos (2) ilustradores, un (1) diseñador y un (1) coordinador de medios están centrados en “su bunker” con una sola idea en sus mentes, el lanzamiento del Canto del Autana la semana próxima a esta edición en La ExpoGame Caracas 2.013 (CCCT).

Antes del lanzamiento, el juego estará disponible en un stand de demostración en el Comic Con Caracas 2.013 (a partir del 21 de noviembre en los espacios del CCCT) en el cual, Alfer, su patrocinador, pondrá a disposición de los asistentes equipos donde podrán disfrutar de la primera versión.

Para quienes tengan la curiosidad y deseen entender de que va, no dejen de darle un vistazo a este video (http://www.youtube.com/watch?v=s6mcDZuBGiM), de igual manera les recomiendo seguirlos en sus redes sociales, para que allí reciban los detalles y la información de los avances de primera mano directamente de los protagonistas.

En una primera versión, el juego estará disponible en línea y sin costo, para las nuevas versiones, El Canto del Autana tendrá versiones para iOS, Android y Facebook.

¿ Quienes conforman el equipo ?.

Daniel Urbáez, Animador 3D
Jenny Valdez, Programadora
Jonathan Lauria, Ilustrador Conceptual
Jorge Palacios, Programador de BackEnd
Jorge Orta, Compositor/Sonido
Jorge Veloso, Alquimista Digital / Diseñador Principal
Luis Vieira, Programador
Valentina Mendoza, Coordinador de Medios
Verónica Mazzaro, Ilustradora/Texturizadora

¡ A todos ellos nuestras sinceras felicitaciones y todo el apoyo !

 

Para conocer más acerca de El Canto del Autana, pueden visitar:

WEB: http://www.elcantodelautana.com

Twitter: @cantodelautana

Facebook: https://www.facebook.com/cantodelautana

Comentarios, opiniones, nuevos temas de interés, puedes escribir a: ricardo.arispe@gmail.com

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#Especiales | #InspirandoLoHumanoHaciaElExito

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La escena estaba servida, transcurría el domingo 10 de noviembre y Caracas se preparaba para recibir una dosis de inspiración como nunca antes de la mano de Eli Bravo, Sharon Koening, Maickel Melamed, Philipp Scheer, Horacio Saccoman e Ismael Cala, esta vez juntos gracias a las gestiones de la productora “Make It Happen” representada por Tamara Kasap.

La responsabilidad de la apertura reposó sobre los hombros del inigualable Elí Bravo, quien con su simpatía característica y su alma de “joven eterno” hablo a los asistentes acerca de como “Activar su inspiración” al tiempo que presentaba su mas reciente y exitoso proyecto “Inspirulina”; Elí cedió el testigo a Sharon Koening, quien en una emotiva presentación presentó su libro “Los Ciclos del Alma, el proceso de conexión”; Posterior a Sharon, el gran Maickel Melamed se convirtió en el protagonista indiscutible de la tarde tras presentar su conferencia “Vuelta en U”, en donde además de evidenciar una vez más que la voluntad lo es todo, dejó en claro el ¿ por qué ? algunos ven el vaso medio lleno y otros lo ven medio vacio; La nota musical de la tarde estuvo a cargo de Philipp Scheer y Sibelius quienes interpretaron piezas clásicas en clave de rock, al tiempo que “El octeto de cuatro” interpretaba las piezas originales, regalando a los asistentes una experiencia musical única caracterizada por la innovación y un sonido único en su estilo; Horacio Saccoman por su parte, presentó su conferencia “Espiritualidad y Liderazgo Eficaz” con la que hizo a bailar a todos los asistentes a su cierre, dejando claro que es posible integrar al mundo corporativo con la espiritualidad; pasada la tarde, llegó la noche y con ella el turno de cerrar, a cargo de Ismael Cala, quien con su inconfundible estilo puso un broche de oro al evento presentando su conferencia “El Valor de lo intangible”; todos ellos además, acompañados por Cesar Miguel Rondón y Flor Alicia Anzola quienes hicieron una labor impecable como anfitriones a lo largo de la tarde.

Una vez culminado el ciclo de conferencias, los asistentes tuvieron la oportunidad de compartir con todo el panel de conferencistas, participando en diversas actividades donde ademas de las clásica firma de libros y autógrafos, destacó el hecho de que podían realizarse la respectiva fotografía.

Sin duda alguna una experiencia memorable, que merece repetirse para seguir brindando “inspiración” a una urbe que día a día parece necesitarlo más…

Ricardo.arispe@gmail.com
@rarispe

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